sábado, 8 de octubre de 2011

'Capitán Trueno y el Santo Grial': El 'Origen' español


No creáis que me he vuelto loco por comparar el peliculón de Christopher Nolan con 'Capitán Trueno y el Santo Grial'. Sé de lo que hablo. A su manera, esta superproducción española de todo a un euro ha generado la que quizás sea la mayor expectación del año en cuanto a cine patrio (descontando cintas de calidad como 'No habrá paz para los malvados' y demás propuestas interesantes): para bien o para mal, la cutrez del nivel de producción (pese a un presupuesto considerable) y las ganas de saber cómo habrían adaptado al celuloide el ya mítico héroe comiquero han provocado el mayor hype (negativo en gran medida, pero hype igualmente) imaginable e incluso despertado la curiosidad de algunos de cara a ir a verla en salas de cine.

La mala prensa del film no se limita a comentarios de medios especializados o de usuarios, sino que se extiende incluso a directores de sangre y de oficio. El cineasta Tinieblas González, en el minuto 23:10 de su necesaria y muy crítica rueda de prensa para denunciar los tejemanejes que algunas productoras realizan en el cine español, comenta sobre este film: "[...] Tenemos películas como Capitán Trueno, que pasan en diez años de tener un director potente y un guión maravilloso a no saber nada y, de repente, un director de estos que hace cualquier cosa pues te hace Capitán Trueno. Esperad a ver la pinta que tiene... [...]". No hace falta decir nada más: producción maldita donde las haya (llevaba diez años dando vueltas en el Limbo y pudo haber sido producida por Julio Fernández -Filmax- antes de la caída del proyecto), pasó de un cineasta tan prometedor como Juanma Bajo Ulloa ('Airbag') y de un guión que remodelaba el canon del Capitán -convirtiéndole en un antihéroe más oscuro y violento- a la dirección de Antonio Hernández.



Aunque nada tengo en contra de Hernández (es un artesano en toda regla, siempre igual de bueno que el guión de que dispone y que al fin y al cabo come del cine y de la televisión), he de decir que no es la clase de cineasta que se contrataría para dar calidad y personalidad propia a una película: tan capaz es de realizar joyas como 'En la ciudad sin límites' o películas entretenidas como 'Oculto' y 'El menor de los males' como de pergeñar cutradas como 'Los Borgia' o incluso bazofia de la peor calaña como 'El Gran Marciano'.


En nada ayudan tampoco las numerosas fotografías de rodaje (que mostraban los escasos valores de producción) y posters, claramente diseñados a toda prisa y sin interés. Pero el colmo de males llegó con la aparición de los dos trailers, a cada cual peor que el otro. Os dejo con el segundo, repleto de momentos en que la música satura de tan alta que está nivelada, de fragmentos en que el trabajo de sonido es paupérrimo y el nivelado de los diálogos inexistente, de escenas pretendidamente épicas pero aburridas e insulsas a nivel visual y de efectos especiales patéticos (para una producción de este calibre, se entiende) y atrezzo made in Taiwan.



Motivo de burla generalizado, el film que por fin adapta los tebeos del Capitán Trueno ha despertado una gran curiosidad (quizás malsana) en torno a la calidad del acabado final. Hoy, sábado 8 de octubre, un día después de su estreno, ya tiene un 3,0 en Filmaffinity y críticas tan poco halagadoras como "Deforme insensatez. [...] un involuntario ejercicio de comedia que no se sabe a quién enfadará más, si a los neófitos o a los fanáticos del tebeo" (Javier Ocaña: Diario El País) o "Abaratando la leyenda del héroe. [...] resulta difícil explicar tanto desatino narrativo, tanta tosquedad técnica y tanta comedia involuntaria[...]" (Nando Salvá: Diario El Periódico). Sin embargo, aunque todo esto le pasará factura a nivel de taquilla familiar, posiblemente le proporcionará un empujón como guilty pleasure: podría tratarse de uno de esos casos de "película tan mala que es buena", en cuyo caso el público que quiera reír a costa del film o tener un motivo para criticar o burlarse le aportaría unos buenos dividendos.

Lo que sí es cierto es que el estreno de 'Capitán Trueno y el Santo Grial', bien por lo risible de su producción o por la mala prensa que ha generado, no ha pasado desapercibido. Es más, dentro del panorama habitual del cine español (en que los estrenos suelen estar poco publicitados o generar un escaso hype), podría decirse que esta película ha sido una rara avis al generar las expectativas que ha generado. De cualquier manera, y a falta de verla para poder juzgar la película en sí (al margen de la desconfianza que me generan los avances), he de decir que el trabajo del reparto y del equipo técnico y artístico me parece muy respetable y encomiable (que luzca barata a nivel de efectos y de atrezzo/vestuario no es tanto culpa del equipo técnico como de la gestión del presupuesto, de los medios conseguidos para llevar a cabo el producto y de las condiciones y el tiempo con que hayan trabajado) y que la banda sonora de Luis Ivars me ha gustado bastante:

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Spot Sony NEX FS-100E "Atrapa el Momento"

Bueno, Jonatan Jiménez y yo hemos probado suerte y participamos en el concurso de Filmutea para promocionar mediante un spot publicitario la (y ganar una) nueva cámara Sony Nex FS-100E, toda una maravilla de pequeñas dimensiones para rodar cine.

¡El caso es que quisiéramos compartir el resultado con tod@s vosotr@s! ¡Espero que os guste!


lunes, 12 de septiembre de 2011

¡Ya está disponible el corto "La Luz" en YouTube y en Vimeo!


¡Muy buenas!

Me encanta comunicaros que hemos colgado el cortometraje "La Luz" (codirigido por mi buen amigo y socio en Triverso Jonatan Jiménez y por un servidor) en YouTube y en Vimeo.

Desde que lo enviamos a algunos medios en exclusiva para que nos obsequiaran con una crítica previa a su estreno en salas y que lo promocionamos en su propia página oficial en Facebook, el corto ha supuesto una enorme gratificación respecto al esfuerzo y dedicación (más dinero y en cierta medida salud) invertidos en él gracias a una muy buena acogida a nivel de público y de crítica. Ahora en la red, con apenas unos días colgado, ya tiene su hueco en Las Horas Perdidas, y pronto lo tendrá en No es cine todo lo que reluce. Si queréis ver los artículos, clicad en las respectivas imágenes.


Por tanto, nos sentimos henchidos de orgullo y dispuestos a dar mucho más el callo si es posible para seguir ofreciéndoos lo mejor que podamos en cuanto a cine. Pronto espero traeros más novedades (más aún que este blog ya ha superado las 10.000 primeras visitas), pero por ahora os dejo el corto, esperando que os guste:




jueves, 1 de septiembre de 2011

Poster del cortometraje 'Relato Oculto'

Me gustaría compartir con vosotros un nuevo trabajo de diseño gráfico que he realizado en estos últimos días: el poster del nuevo cortometraje de intriga de Pedro Ortuño, "Relato Oculto", protagonizado por los actores Jean Claude Ricquebourg, Isabel Sobrino y Víctor Benjumea, entre otros. El corto está producido por Sanzinia Films, y mi buen amigo y socio en Triverso, Jonatan Jiménez, participó en calidad de operador de cámara y director de fotografía.

¡Espero que os guste!


martes, 30 de agosto de 2011

Nueva y espectacular campaña de Kia (por Mark Romanek)

Cuando el cineasta y realizador Mark Romanek ya nos había convencido de que es un tipo serio, reflexivo y filosófico (no hay más que ver sus obras 'Retratos de una obsesión' o 'Nunca me abandones' para darse cuenta de ello), va y se saca de la chistera esta divertidísima y muy imaginativa campaña publicitaria para Kia.

¡Juzgad por vosotros mismos!

lunes, 29 de agosto de 2011

Parkour en Mardin - Ryan Doyle


Siguiendo con cosillas curiosas que se pueden encontrar por la red, me gustaría compartir con vosotros un descubrimiento de este fin de semana: un vídeo, narrado por Ryan Doyle, en el que tanto podemos maravillarnos con los impecables e impresionantes movimientos de los practicantes de Parkour (una especialidad deportiva que, personalmente, me fascina), con los paisajes de Mardin (Turquía) y la textura conseguida a través de la cámara (probablemente una Canon 5D, 7D o 60D), el espectacular montaje, o bien con detalles geniales como el particular vuelo rotativo de las palomas y de las águilas.

Sí, no deja de ser una iniciativa viral de Red Bull, pero no por ello deja de ser un visionado recomendable e incluso genial para aquellos que disfrutan de un vídeo deportivo bien realizado o del Parkour en sí mismo. Una pequeña recomendación: ¡Ponedlo a 1080 para poder apreciar este vídeo en todo su esplendor!

miércoles, 24 de agosto de 2011

Pedidas de mano originales

¿Hasta qué punto llegaríais por amor? Parece ser que las personas que han llevado a cabo las siguientes proposiciones de matrimonio tienen muy claro cuán lejos podrían llegar por hacer felices a sus parejas (cada uno a su manera, claro está). Me pareció un tema curioso sobre el que hablar, y de hecho mi buen amigo Tanu (que ya participó previamente en un Podcast de Noche de Radio sobre las redes sociales) había escrito previamente sobre dicho tema en este post de su blog, así que voy a emularle a mi humilde manera y os dejo con tres casos específicos y su correspondiente explicación previa.

1. La petición de mano más espectacular del mundo.

Si hay algo que Justin Davis, innata o conscientemente, tiene clarísimo es el concepto de marketing. No en vano, su petición es imposible de rechazar: es grandiosa (y grandilocuente, tal como les gusta a los americanos), entrañable y envuelve el corazón de una sensación de júbilo. ¡Imaginad cómo debió sentirse él organizando todo ese tinglado (aunque el resultado compensa todo el esfuerzo y el proceso) y su novia recibiendo todos esos honores! Agradezco a los chicos de El Blog del Marketing este descubrimiento. Sin más, disfrutadlo:



2. Portal: El videojuego donde no solo se dispara, sino que se pide en matrimonio.

Gracias a la cuenta en Twitter de Las Horas Perdidas (actualmente, el blog de cine de GQ) descubrí esto. Un tipo llamado Gary Hudson (al que no sé si calificar como genio o como frikazo con mucho tiempo libre, o quizás como ambos) diseñó un Mod del videojuego 'Portal' específicamente pensado para su pareja. A partir de 7:15 (podéis saltaros todos los pasos previos), comienza la proposición virtual:



3. El amor es una caída libre...

Por último, una proposición que me produjo vértigo solo con verla en mi monitor: el bueno de Josh finge caerse desde una altura de nada menos que cuatro pisos para pedir en matrimonio a su chica. Sin embargo, hay truco...


miércoles, 17 de agosto de 2011

Superhéroe VS Superhéroe: ¡Linterna Verde se enfrenta al Capitán América! (Nuevo Podcast de 'Noche de Radio')

En este volumen del Podcast mensual 'Noche de Radio', correspondiente al mes de agosto y disponible también en la web Noche de Cine, comparo entre sí dos blockbusters superheroicos como son 'Linterna Verde' y 'Capitán América', que enfrentan en taquilla a DC Comics y a Marvel. ¡Espero que os guste!

martes, 9 de agosto de 2011

Mi primer artículo en Le Rouge

¡Buenas!

A unos días del nuevo Podcast "Noche de Radio", en el que compararé las películas "Linterna Verde" y "Capitán América: El Primer Vengador" (tanto como películas como conceptos y superhéroes), os dejo el primer post que me han publicado en Le Rouge.

He aquí la crítica, clicando en este enlace.

¿Y qué es Le Rouge, os preguntaréis? Pues Le Rouge es una interesantísima iniciativa de las creadoras del conocido blog de series Seriespot: una plataforma cultural multimedia que, pese a estar en sus primeras andaduras, resulta novedosa por su uso de Tumblr en lugar de Blogger o Wordpress, y porque englobará contenidos de texto, fotográficos y audiovisuales.

Os recomiendo tener ambos ojos puestos en Le Rouge y estar al tanto de sus artículos. ¡Espero poder seguir publicando regularmente tanto en Le Rouge como en Seriespot, web en la que tendré mi propia sección dedicada al cine!

jueves, 28 de julio de 2011

"Passi el que passi" y el cine catalán


La película de Robert Bellsolà "Passi el que passi" es una perfecta muestra de que, aunque el camino sea mil veces más pedregoso y difícil que con el respaldo monetario (véase subvenciones o presupuesto) de instituciones oficiales y/o de productoras con un sustancioso fondo económico, se puede ir a contracorriente y compartir con el mundo una obra cinematográfica distinta, no sujeta a intereses o presiones externas y, lo más importante, independiente.

Tiene más mérito todavía reivindicar, en unos tiempos en que las taquillas están dominadas por el cine con doblaje en castellano (siendo un público todavía reducido el que va a ver películas con doblaje en catalán), un cine en catalán, ateniéndose a la reducción del mercado potencial del film (ya que en el resto de España tiene muy pocas oportunidades de ser distribuido).
Pero no solo de Harry Potter o de superhéroes vive la taquilla: de vez en cuando llega un Bellsolà que nos recuerda que, aunque el resultado no siempre sea el esperado, todo es posible si se dispone de los recursos adecuados y, sobretodo, de una voluntad y una tenacidad inquebrantable.


La película de Bellsolà es una propuesta muy digna: entretenida y sin más pretensión que la de divertir con un guión eficaz e inteligente (y no apabullando con efectos especiales ni con música atronadora), es una cinta repleta de juegos de complicidad con el espectador, sutiles toques de parodia hacia el cine más comercial y con referencias metacinematográficas que encantarán a cualquiera que conozca de cerca el arduo proceso de escribir un guión cinematográfico o de dar vida a una película. Todo ello con unas geniales interpretaciones (resulta difícil encontrar una película en la que ningún miembro del reparto sobre o en la que todos los actores encajen en su personaje; ésta es una de ellas), una agradable y bien escogida banda sonora y, sobretodo, un humor cotidiano y menos vulgar de lo que podría esperarse de una cinta enteramente dedicada al sexo. En conjunto, se trata de una alternativa recomendable tanto a quien quiera ver una película independiente como a quien quiera disfrutar de una buena película en catalán.



La presencia de esta película en las carteleras, compitiendo directamente contra la negativa de las grandes distribuidores a permitir nuevos entrantes en las salas, me lleva a pensar que se está gestando un cine catalán que intenta salirse del camino marcado por el cine español más representativo, cogiendo sus propias raíces, sus propios paisajes y su propio sello. No en vano, la cartera de realizadores catalanes actualmente en activo es apabullante: desde veteranos como Agustí Villaronga hasta jóvenes pero talentosos cineastas como Daniel Benmayor, Juan Antonio Bayona o Guillem Morales (pasando por profesionales como la copa de un pino como Jaume Balagueró y Paco Plaza), todos contribuyen a insuflar su particular soplo en la vida comercial y artística española.


Además, se está reivindicando otro tipo de paisajes y localizaciones, al margen de la arquetípica y repetidamente usada Barcelona. Esto lo digo con todo mi respeto hacia la Ciudad Condal, ciudad en la que situé parte de un largometraje que rodé y que me parece un enclave genial y muy hermoso para rodar: simplemente me limito a señalar que también existen otras zonas igual de buenas en las que situar la acción de una historia. Tal es el caso de zonas como Sitges o Vilanova i la Geltrú (en las que situamos el cortometraje "La Luz"), o de, por poner otro ejemplo, el maravilloso entorno que ofrece la ciudad de Tarragona. Sin ir más lejos, incluso Dolce&Gabbana escogió el Anfiteatro de Tarragona para situar allí el spot de su última campaña (para más información, consultad este enlace).

Si a todo esto sumamos "Fill de Caïm" de Jesús Monllaó o "Entre Bessons" de Lluis Ortega (una película 100% independiente de la Associació de Cineastes Canareus, una iniciativa que hasta ahora nadie en Alcanar había llevado a cabo a tal nivel), entre muchos otros ejemplos, podemos apreciar que Cataluña está fuertemente implantada y ganando más presencia si cabe en el panorama cinematográfico español.


Ojalá la cosa siga adelante, ya que vamos camino de implantar, siempre y cuando se hagan bien las cosas, una industria cinematográfica propia que, en conjunto con la producción autóctona de otras comunidades fuertes artísticamente hablando (en las que destacarían el País Vasco, Galicia y Madrid), puede cambiar el statu quo dominado por unos pocos productores, cineastas y distribuidoras y abrir el panorama a nuevos entrantes de todo tipo.Y no solamente hablo de cine estrictamente hablado o doblado en catalán, sino a cine con diálogos o doblajes en castellano o en cualquier otro idioma que esté realizado en esta comunidad autónoma.

Estos nuevos entrantes pueden aprovechar la gran oportunidad que supone Internet, tanto a nivel de publicidad gratuita y de marketing social como a nivel transmediático (o hacer que proyectos sean visibles tanto en salas de cine como en la red). ¡Las posibilidades son infinitas y hay que seguir creando!







sábado, 23 de julio de 2011

Carátulas horrendas de Blu-Ray

Me parece realmente patético que, a estas alturas del cuento y con lo avanzado que está el tema del retoque fotográfico, las carátulas de Blu-Ray sean más cutres que nunca.

No tenéis más que comparar las horrorosas carátulas de Blu-Ray que cito como ejemplo con sus respectivos posters originales, mucho mejores estilísticamente y a nivel de ejecución. Dos axiomas se cumplen: menos es más, y lo clásico (en antagonismo con lo baratamente moderniqui) suele ser mejor.

Furia de Titanes



Conan




Ben-Hur


lunes, 18 de julio de 2011

Noche de Radio - Volumen 6: Crítica al desenlace de Harry Potter

Lo prometido es deuda: ¡un Podcast recién horneadito para compartir con vosotros/as mi opinión acerca de 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2'!

Espero que os guste :)


viernes, 15 de julio de 2011

Avance del Podcast de Julio: 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2'

¡Muy buenas a todos/as!

A pocas horas de ver el esperado desenlace de la saga Harry Potter, escribo estas líneas para avanzaros que dedicaré el Podcast Noche de Radio del mes de julio a una crítica para la última película de dicha saga.

Sin más, me despido hasta mañana, día 16, en que podréis escuchar el Podcast.

¡Muchas gracias y a todos aquellos que vayáis a verla hoy, disfrutad de la película!

martes, 12 de julio de 2011

¡Primer poster de 'The Dark Knight Rises' y de 'Sherlock Holmes: A Game of Shadows'!

Recordemos que los respectivos trailers de ambas películas podrán verse, si no pasa nada, a partir de este próximo viernes 15 de julio, con el estreno de 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2'.



¿Mi pronóstico sobre 'Sherlock Holmes: A Game of Shadows'? Será entretenida. Estará bien hecha. ¿Superará a la primera entrega? No estoy convencido.

¿Mi pronóstico sobre 'The Dark Knight Rises'? (El crítico de medio pelo que llevo dentro) Puede ser un buen y adecuado punto y final a una trilogía que ha destacado por su calidad cinematográfica más que por el personaje en que se basa. (El fanboy histérico que ruge en mi) Epic shit in da hood! ¡Christopher Nolan lo va a bordar de nuevo! Bestmovieevah!

domingo, 3 de julio de 2011

Transformers: En el lado oscuro del cine palomitero


Lo primero es lo primero: este es el final de la saga 'Transformers', al menos por parte de Michael Bay y a la espera del presumible reboot/secuela/laputadeoroquelosparióvanaseguirexplotandolagallinadeloshuevosdeoro. Y es una saga que, para bien o para mal, define a toda una generación de jóvenes. Yo me crié con las pelis noventeras y, posteriormente, con 'El Señor de los Anillos' y con 'Harry Potter'. Y, sinceramente, no puedo evitar comparar las tres películas de Michael Bay y Spielberg con la serie animada 'Transformers' y acabar concluyendo que la serie (pese a no ser nada del otro jueves) es infinitamente mejor y más coherente en cuanto a personajes, desarrollo y universo propio.

Pero para toda una generación (especialmente de jóvenes yankis, principal público al que siempre se dirigió esta saga peliculera) a quien la primera y bastante digna 'Transformers' (estrenada en verano de 2007) pilló en plena niñez o adolescencia, esta saga ha sido entrañable y representativa de una etapa. ¡No hay más que consultar los foros de IMDB o los comentarios de YouTube para darse cuenta de ello! La saga 'Transformers' es, para esta generación, algo así como para la mía sagas como 'Regreso al Futuro' o 'Gremlins' (sin comparación posible alguna, eso sí).

Dejando al margen esto, he de decir que esta tercera y última entrega de 'Transformers' es una enorme mejoría a todos los niveles respecto a la segunda y catastrófica segunda entrega (un infame bodrio de dos horas y media al que despaché agustísimo y sin remordimiento alguno). Y, además, es sorprendente y única como experiencia audiovisual (que no narrativa). Pero para llegar a ello, primero tienes que pasar por lo que yo llamaría "el horror".

A una eficaz y prometedora introducción de diez minutos le sigue aproximadamente una hora y cuarto repleta de escenas inconexas, de personajes insufribles (los padres del protagonista, Sam Witwicky, encabezan de largo esa lista, aunque también habría que dar una medalla de honor a los desquiciantes personajes de John Malkovich y de Ken Jeong) y de gags sin gracia alguna que obstaculizan sin descanso el correcto avance de una trama que, en otras manos, hubiera sido muchísimo más interesante y jugosa. En lo que dura ese metraje, Bay solo se preocupa de crear planos bonitos (ojito a la fotografía de la cinta, muy lograda), de objetificar a mujeres directamente sacadas de las pasarelas (la particular fantasía del director, si revisamos toda sus obras anteriores) y de dar rienda suelta a su patriotismo galopante y a su inenarrable sentido del humor.

Pero todo eso cambia a partir del minuto 80 de metraje. A partir de ahí, se da paso a una cojonuda (a todos los niveles) cinta de ciencia ficción apocalíptica a la que sucede una cinta de aventuras clásica (chico supera obstáculos para salvar a chica) mezclada con una película bélica en estado puro. Bajas civiles por doquier, edificios arrasados, desesperación, sensación permanente de riesgo y de avance... ¡Es la película de 'Transformers' que llevaba años queriendo ver y que esta tercera entrega tendría que haber sido desde el primer minuto! Michael Bay demuestra, no solo que controla el 3D como la palma de su mano (es el mejor 3D que se ha llevado a cabo desde 'Avatar'), sino que en lo que a rodar acción estruendosa y mastondótica es un maestro.

Es por ello que no sé qué valoración darle a este final de saga: los defectos que tiene son muy visibles y obvios (gags ineficaces cuando no estúpidos, una duración a todas luces excesiva, escenas enteras que pudieron ser suprimidas, el desaprovechamiento de una trama jugosa, una BSO que llega a permitirse plagiar el tema 'Mind Heist' del trailer de 'Origen'...), pero sus contados aunque eficaces e inesperados giros de guión y su última hora la hacen resurgir de sus cenizas cual ave fénix. Por eso mismo, la recomiendo tanto a quienes no exijan demasiado a una cinta palomitera como a quienes estén dispuestos a perdonarle una primera hora mierdosa y cutresca a cambio de un clímax inolvidable.

Eso sí, sigue pareciéndome un retroceso cualitativo después de que, en verano de 2010, tuviéramos el placer de disfrutar de blockbusters como 'Toy Story 3' y de 'Origen'. Habrá que esperar a 'Super 8', de J.J. Abrams (también producida por Spielberg), para quitarnos el amargo sabor de boca que dejan películas como esta 'Transformers: En el Lado Oscuro de La Luna' o 'Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas'.

Valoración: Mala-Mediocre durante su primera hora y media/Buena durante su última hora