Lista para acabar el año

2010 ha sido un año bizarro, cinematográficamente hablando: por las carteleras han pasado desde verdaderas joyas (cuyo nivelazo tardará mucho en ser alcanzado siquiera) hasta abominables truños. Sin más dilación, y después de desearos todo lo mejor para el 2011 que se nos avecina, vamos al lío y establezcamos el ranking correspondiente al año que dejaremos atrás esta noche:

-Imprescindibles

Origen (Christopher Nolan): Maravillosa de principio a fin, con todos sus aspectos (dirección, interpretaciones, escenografía, música) perfectamente equilibrados y una constante sensación de asombro que deja al espectador boquiabierto. Increíble, toda una experiencia.

Toy Story 3 (Lee Unkrich): Todavía sigo sin poder creer que Pixar haya logrado, no solo igualar, sino superar el altísimo listón que dejaron con peliculones como "Ratatouille", "Wall-E" y "Up". Han tirado la casa por la ventana para concluir esta mítica saga, convirtiendo la tercera entrega en una espectacular mezcla entre cine clásico de aventuras, comedia, drama (y del bueno, atentos a los últimos 15 minutazos) e incluso cine de mafia. ¡Y todo ello con un mensaje político implícito!

Shutter Island (Martin Scorsese): Una delicia, sin lugar a dudas: dirección frenética y expresionista combinada con un protagonista impecable (enorme interpretación de Leonardo DiCaprio), secundarios de lujo (Ben Kingsley, Max Von Sydow, Mark Ruffalo...), fotografía y banda sonora adecuadísimas y, sobretodo, un ritmo desquiciado y un tono abiertamente pulp que hacen de esta mezcla de géneros una película imprescindible.

La Red Social (David Fincher): Por derecho propio, una de las películas del año. Como biografía de Mark Zuckerberg, el creador de Facebook, es bastante discutible, pero como retrato de la generación internauta y de la concepción moderna de valores como la lealtad y la amistad, es simplemente milimétrica, además de un film perfecto a nivel formal. Simplemente le falla no alcanzar un clímax, pero es un fallo menor en una cinta más que satisfactoria.

El Escritor (Roman Polanski): Otra de las grandes de este año: intriga y política servidas en bandeja de plata por un cineasta como la copa de un pino. Y es que esta cinta nos ofrece cine en estado puro (reforzando a través de metáforas visuales un guión muy sólido) y unas interpretaciones de bandera por parte de McGregor, Brosnan y Williams. Junto con "El Pianista", "La Semilla del Diablo y "El Quimérico Inquilino", de sus mejores películas.

-A destacar

La Cinta Blanca (Michael Haneke)

Como entrenar a tu Dragón (Dean DeBlois y Chris Sanders)

Green Zone: Distrito Protegido (Paul Greengrass)

Anvil: El Sueño de una banda de Rock (Sacha Gervasi)

Kick Ass (Matthew Vaughn)

-Se quedaron a medias

Salt (Philip Noyce)

Salidos de Cuentas (Todd Philips)

The Lovely Bones (Peter Jackson)

Robin Hood (Ridley Scott)

Airbender: El Último Guerrero (M. Night Shyamalan)

-Lo peor

La saga Crepúsculo: Eclipse (David Slade)

Legión (Scott Stewart)

Biutiful (Alejandro González Iñárritu)

La Casa Muda (Gustavo Hernández)

Predators (Nimrod Antal)

-Agradables sorpresas

Sherlock Holmes (Guy Ritchie)

The Town: Ciudad de Ladrones (Ben Affleck)

Buried: Enterrado (Rodrigo Cortés)

Scott Pilgrim contra el Mundo (Edgar Wright)

Philip Morris, ¡Te Quiero! (Glenn Ficarra & John Requa)

-Abominaciones en estado puro

Don Mendo Rock: ¡La Venganza! (José Luis García Sánchez)

Daybreakers (Michael Spierig & Peter Spierig)

Precious (Lee Daniels)

Nine (Rob Marshall)

La Cuarta Fase (Olatunde Osusanmi)

Carson & Morrison: Patrulla de Rescate (YouTube)

¡Buenas!

Hoy he colgado en YouTube, con sus correspondientes subtítulos en inglés, el corto "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate". Quisiera compartirlo con vosotros:

"El Astrónomo" - Notodofilmfest 2010

¡Hola!

Os pido que veáis el último cortometraje de Jonatan Jiménez (en el que he participado como ayudante de dirección y editor), "El Astrónomo", y comentéis qué os ha parecido. ¡Cada visita y comentario cuenta!

Muchísimas gracias y felices fiestas.

http://www.notodofilmfest.com/#/Sala/Ficha/28359/

¡Felices fiestas y próspero año nuevo!

Esta será una de las últimas entradas del año, así que la aprovecharé para compartir con vosotros un detalle de la productora Triverso:

"Bruc: El Desafío"

El comienzo es directo y aterrador: un campo de batalla en el Montserrat, plagado de cadáveres y heridos pertenecientes a las tropas napoleónicas. Esta estampa es el resultado de la famosa batalla del Bruc, en la que la heroica intervención del protagonista, Juan (interpretado con mucha solvencia por Juan José Ballesta), fue decisiva para inclinar la balanza a favor de la resistencia española. Así funciona todo el metraje: usando a su favor un guión sencillo y muy bien medido, hilvanado a partir de pequeños detalles que definen por si solos a personajes y a escenas enteras. No hay excesos, no hay grandilocuencia: “Bruc: El Desafío” es una película de aventuras clásica, con sus buenos, sus “malos” (entrecomillo esta expresión porque el grupo de perseguidores, pese a sus actos de crueldad, son todo menos vulgares sicarios de Napoleón Bonaparte, sino soldados con personalidades muy distintas y definidas) y su doncella en apuros (preciosa Astrid Bergés-Frisbey).

Con una ambientación impresionante y una genial labor de dirección por parte de Daniel Benmayor (que logra hacernos olvidar que dirigió esa infamia llamada “Paintball”), “Bruc” cuenta, rápidamente y sin apenas tiempos muertos, una historia épica de las de toda la vida, ensalzando valores como el esfuerzo y el coraje. Es por eso que funciona tan bien a lo largo de todo su metraje: sin ser un peliculón, nunca aburre y en todo momento narra de forma atractiva una historia al más puro estilo de Hollywood. Y, por si fuera poco, además de una factura técnica de bandera (con una labor de sonido atronadora y envolvente), tenemos a un reparto eficaz, sobretodo si hablamos de los villanos de la función: Vincent Pérez borda su interpretación como Maraval, saliéndose del estereotipo del malo maloso para crear a un líder despiadado pero carismático y considerado con sus hombres, acompañado por un muy sorprendente Santi Millán.

Se le podrían achacar una gran libertad histórica (con licencias poéticas del tamaño del Montserrat) y el hecho de que ciertos personajes secundarios (como el doctor, la familia de Juan o el periodista francés) pasan de largo y quedan desdibujados más allá del estereotipo que representan, pero son males menores en una cinta rabiosamente entretenida y muy satisfactoria, precisamente por ser consciente de las cartas con las que juega y por no pecar de excesivamente ambiciosa. Si queréis una alternativa navideña a “Tron: Legacy”, a adaptaciones literarias para toda la familia y a arquetípicos films de dibujos animados para contentar a la prole, os recomiendo sin pestañear “Bruc: El Desafío”. Si no vais con expectativas muy altas al cine, saldréis más que contentos.

Valoración: Muy buena

Un pequeño cambio en las críticas

¡Buenas!

Antes de subir a este blog mi crítica a "Bruc: La Leyenda" (os adelanto que me gustó mucho), me gustaría comentaros un pequeño cambio que realizaré en mi enfoque a la hora de redactar críticas cinematográficas: para mi, esas críticas no son análisis sesudos, academicistas, objetivos e incontestables, sino meras opiniones personales, basadas en una percepción totalmente subjetiva. Ninguna crítica cinematográfica es incontestable, y quien diga lo contrario, miente de la forma más arrogante posible: se puede deducir la calidad de una película en base a votaciones mayoritarias (como, por ejemplo, las que establecen la nota de un film en páginas web como IMDB o Filmaffinity), pero nunca se sabe si una cinta va a gustarnos o no, o a parecernos buena o mala, hasta que no la vemos y juzgamos con nuestra propia óptica. Por tanto, tal como ciertas personas me hicieron ver en su día, es absurdo e injusto valorar el trabajo de un equipo profesional en base a algo tan aséptico y calculado como es una nota numérica.

Sustituí el sistema de estrellas con el que comenzaron las críticas de este blog por pura comodidad: resulta más exacto puntuar del 1 al 10 que puntuar con la limitación que suponen las cinco estrellas. Pero la base de todo esto es que no se puede puntuar la calidad de una película. A lo largo de mi vida, he conocido a gente a la que le gusta "Batman & Robin", a gente que considera que "Híncame el Diente" es divertidísima, y otros casos que, bajo mi punto de vista, serían dignos de análisis clínico, pero que, para ellos, resulta de lo más normal. Por tanto, y para recalcar lo subjetivas que son mis críticas (a las que llamo así por no decir directamente "valoraciones" u "opiniones"), usaré un nuevo sistema de calificación, más orientativo que analítico:

Mala - Mediocre - Buena - Muy Buena - Excelente

De esta forma, daré comienzo mañana por la mañana a las nuevas críticas con "Bruc: La Leyenda". ¡Un fuerte abrazo y felices fiestas!

De cara a 2011

¡Buenas a tod@s!

De forma breve (que estamos de exámenes), os cuento un poco algunas novedades que llevaré a cabo en este blog:

1. Una vez al mes, publicaré, el día 15 de cada mes, un Podcast temático. Vamos, un programa radiofónico para escuchar o descargar, cada uno dedicado a un tema en particular (nuevas tecnologías, cine, descubrimientos sorprendentes, cosillas de la vida cotidiana...). Para esto, aunque todavía no hay nada atado, espero contar con algunos colaboradores.

2. Actualizaré el blog con un nuevo y mejorado diseño.

3. El blog pasará a convertirse, además, en una herramienta más con la que os pondré al día sobre los próximos rodajes de Triverso. Es parte de una estrategia que llevaremos a cabo uniendo como uña y carne sistemas como Facebook, Blogger y Flickr, entre otros.

De momento, os doy las gracias a l@s que me leéis y me seguís. Echando la vista atrás, parece que ha pasado un suspiro desde que publiqué la primera entrada en 2008 (¡Hace ya dos años y un par de meses!), pero la verdad es que han pasado muchísimas cosas en el camino, ¡y esperemos que pasen muchas más y mejores!

Un fuerte abrazo.

Una revista pionera

Ya que una imagen (en movimiento, en este caso, y capaz de traspasar las limitaciones de un formato antaño convencional) vale más que mil palabras, os dejo, cortesía de Jordi Valls Ribas, un vídeo que muestra la revista Project, creada por Virgin para ser leída en exclusiva mediante IPad, aprovechando sin limitaciones todo el potencial de ese artilugio:

PD: De regalo, gracias a una aportación de mi buen amigo Tanu, el gran trailer de "Mass Effect 3", casi mejor que el 90% de trailers que he visto este año en cines.

Maravillas de la Tecnología: El Chonizador

!¤ツ ¡oтrO AAavaAaηCeee тECηOℓógιcooO PARaAн ғoмEEeηтAaar eEeR prOgreso cυℓтυRaℓ De ℓaaa JυvEηтυd! ♠

(Para los no entendidos en lenguaje "choni": ¡Otro avance tecnológico para fomentar el progreso cultural de la juventud!)

(Accede pulsando en la imagen)

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1"

Dividido me hallo al acabar de ver la tan esperada primera mitad del desenlace de la saga “Harry Potter”: por un lado, qué diantres, me ha gustado bastante. Por el otro... Esperaba una adaptación con bastante más criterio y ritmo. Me explico: si por algo se caracterizan “La Orden del Fénix” y “El Misterio del Príncipe”, las dos películas de David Yates (director de esta última dupla también), era por saber separar la paja del grano y por ir al meollo con tanta rapidez como fuese posible, creando, a partir de unos libros arrítmicos y mejorables, dos películas con un magnífico tempo narrativo.

“Las Reliquias... Parte 1”, en cambio, pese a comenzar de forma muy loable (combinando con extrema pericia escenas intimistas con una espectacular batalla aérea), se desinfla irremediablemente y sin freno. Se agradece mucho su intento de respetar en todo momento la inteligencia del espectador (tanto lector como no lector de esta saga), de ofrecer un entretenimiento más sustentado en la calidad del guión y en los personajes que en los efectos especiales (que los hay, y muy buenos), de combinar géneros sin que chirríen entre si (desde el thriller de acción hasta la road movie pura y dura)... Pero todos estos esfuerzos caen en saco roto si, aparte de regodearte en escenas que exhasperan por su lentitud, obvias detalles fundamentales que garantizan la coherencia y la comprensión argumental.

Por no hablar de que nombres, más nombres, referencias al material literario y a anteriores entregas y puntos clave de la trama son mencionados a la velocidad de la luz, sin dar tiempo al espectador no iniciado en los libros a que asimile toda esa información recién otorgada. Da la impresión de que esta cinta es más un capítulo de relleno, o un prólogo demasiado largo, que ha intentado cobrar vida propia desde las páginas, fracasando en el intento. Lástima, porque había buen material en el libro para lograrlo, pero es lo que tiene hacer una adaptación a medio gas y con poca pasión.

Con todo, le reconozco bastantes virtudes: una hábil labor de dirección por parte de Yates (tanto en cuanto a actores como en cuanto a planos), un buen trabajo por parte del reparto en general, una magnífica banda sonora de Alexandre Desplat, escenas simplemente cojonudas (desde los primeros 15 minutos hasta el cuento de “Beedle el Bardo”)... A nivel técnico y formal, es una película que debería funcionar a la perfección, pero se ve lastrada por su falta de garra en general. A ver si la segunda parte cambia eso a mejor, porque sería una lástima desperdiciar un material tan bueno como la batalla en Hogwarts.

Lo mejor: Su comienzo, sus buenas intenciones y pasajes ingeniosos como el cuento de “Beedle el Bardo”.

Lo peor: Cojea muy gravemente a nivel de ritmo.

Nota: 6,5/10

Nota de la B.S.O. (Alexandre Desplat): 9/10

"Imparable"

Vaya por delante que, aún sin entusiasmarme, la última película de Tony Scott (el hermano flipado del maestro Ridley, que, sin embargo, tiene en su haber pelis muy entretenidas como "Spy Game", "El Fuego de la Venganza", "Déjà Vu", "Marea Roja" y "Enemigo Público", y ese par de joyas que son "El Último Boy Scout" y "Amor a Quemarropa") me ha entretenido y mantenido en tensión en todo momento, en gran medida, gracias a la peculiar forma de dirigir de este buen hombre.

Y es que, pese a que en gran parte de su filmografía sus constantes movimientos de cámara, cortes y cambios de plano, efectos de flashes e hipersaturación del color resultan más un estorbo que un refuerzo de cara a la historia que está narrando, en esta ocasión, sirven para imprimir un ritmo trepidante a una película que, de otra manera, no pasaría de telefilm de sobremesa para emitir en Antena 3.

Tal es la estupidez de su guión (escrito por ese genio contemporáneo llamado Mark Bomback, sí, el de "La Jungla 4.0.: Te vas a Cagar con nuestros Super Hackers Karatekas"), capaz de recurrir a lo puramente inexplicable (ay, esa palanquita que se mueve sola...) cuando no a lo simplemente absurdo, que podría perfectamente haberse cargado el conjunto. Pero Scott, sabedor de las enormes limitaciones de la historia, decide pasar a toda velocidad por los pasajes más rebuscados y dar mayor importancia a lo mejor del film: la acción.

No en vano, el tren que sirve de antagonista en la historia, con su imponente tamaño y ese primer vagón de color rojo, prácticamente parece un enemigo sobrenatural y desbocado, al estilo del camión de "El Diablo Sobre Ruedas" o del temible escualo de "Tiburón" (ambas dirigidas por Steven Spielberg, lo que nos da a entender que Tony Scott ha pergeñado una cinta más spielbergiana de lo que parece). Su implacable presencia y los constantes giros y obstáculos de la trama ayudan a que "Imparable" funcione bastante bien como cinta de aventuras clásica, siempre y cuando desconectemos totalmente nuestro cerebrito.

Pero de nada valdría todo esto sin unos protagonistas convincentes, especialmente cuando el 80% de la cinta recae en ellos: Chris Pine está más o menos convincente, pero, sin duda alguna, es engullido por esa bestia parda que es Denzel Washington, uno de los pocos actores de Hollywood capaz de sostener sobre sus hombros y mejorar una película. Da igual que repita tics interpretativos o que siempre ría de forma forzada: al final, sí o sí, estaremos a muerte con él y con su personaje, sufriendo sus desgracias y aplaudiendo sus triunfos.

En conclusión, "Imparable" es entretenida, está bien realizada y, qué demonios, se agradece ver una cinta de acción en la que, pese al frenético estilo marca Tony Scott, te enteras perfectamente de quien es quien y de dónde está cada elemento. Flojea mucho a nivel de guión y de banda sonora (Harry Gregson Williams en piloto automático), pero... Si no sois demasiado exigentes, se lo perdonaréis. Eso sí, dejadla para el DVD mejor, y, si no queréis esperar a "Harry Potter 7", consultad propuestas más interesantes de la cartelera, como "Scott Pilgrim Contra el Mundo", "Bon Appetit" o "Caza a la Espía".

Nota: 5,5/10

Nota de la B.S.O. (Un robot imitando a Harry Gregson Williams): 4/10

"Scott Pilgrim contra el Mundo"

La nueva obra de Edgar Wright es, además de una de las más fieles adaptaciones comiqueras de la historia del cine (tan cercana a las viñetas que compite en meticulosidad con films como “300”, “Sin City” y “Watchmen”), un entretenidísimo y espectacular disparate. Así de claro, y dicho en el mejor de los sentidos: a medio entre camino entre frikada sin control y gran ejercicio cinematográfico (en el que reparto, fotografía, dirección, guión, banda sonora y montaje confluyen en perfecta armonía), “Scott Pilgrim contra el Mundo” es una de esas cintas que, si bien no tiene por qué gozar del beneplácito del público mayoritario, se convierte en un gusto adquirido y en una película de culto.

Comedia romántica, videojuego de acción, musical rock... El cóctel de referencias que nos tiene preparada esta cinta es prácticamente ilimitado, y si a esto le sumamos un ritmo narrativo trepidante y una apabullante capacidad para sorprender a lo largo de todo su metraje (no hay batalla que se repita), nos queda, no solo un nerdgasm en toda regla (especialmente para todo aquel que haya leído la obra original de Brian Lee O’Malley), sino una cinta entretenidísima y realizada con muchísimo cariño y dedicación.

En gran medida, la película funciona gracias, no solo a su desquiciante y comiquero estilo visual (que traspasa las limitaciones de su formato para trascender por encima de éste), sino a un eficacísimo y calculado libreto (obra del propio Wright y Michael Bacall) que gradúa con sorprendente precisión todos sus elementos, géneros y personajes. Y hablando de personajes: la galería de principales y secundarios, pese a su cantidad, es excelente. Absolutamente todos están calcados de las viñetas, perfectamente interpretados, y dotados del suficiente carisma como para que recordemos sus nombres y personalidades al salir del cine, destacando, tanto en sus apariciones como en sus respectivas batallas, los Exnovios Siniestros Lucas Lee, Todd Ingram (el ovolácteovegetariano) y los Gemelos Katayanagi (que, sin articular palabra alguna, nos obsequian con la mejor batalla de la película).

En conjunto, es más arriesgada en su propuesta que “Kick Ass” (de hecho, mayor ha sido su fracaso en taquilla, de hecho, ya que su presupuesto fue más cuantioso, y su recaudación resultó algo menor), pero supera el riesgo con nota y es de visionado muy recomendable, sino directamente obligatorio. Si tuviera que achacarle algo, podría decir (y el espectador medio lo acusará) que su ritmo decae algo a media película. Pero, si tenéis ganas de algo distinto y menos visto, echadle un vistazo, y, si podéis y os quedáis con ganas de más, volved a verla: os aseguro que con un segundo visionado gana muchísimo.

Por cierto, un consejo: nada de verla doblada al castellano (la mayoría de sus diálogos y juegos de palabras solamente tienen sentido escuchados en su idioma nativo).

Valoración: 8,5/10

Nota de la B.S.O. (Nigel Godrich): 8/10

"Los Próximos Tres Días": Echad un vistazo a lo nuevo de Russell Crowe

Desde la distribuidora Tripictures, han hecho llegar a Noche de Cine, varias capturas y más material publicitario de la nueva película de Paul Haggis ("Crash", "En el Valle de Elah"), protagonizada por Russell Crowe y Elizabeth Banks: "Los Próximos Tres Días".

Este remake de la cinta francesa "Pour Elle" realmente promete, así que os invito a echar un vistazo al poster y al trailer en castellano, subido al portal de Noche de Cine en YouTube:

Para más detalles, consultad la noticia en nuestra web:

http://www.nochedecine.com/index.asp?f=002519

¡Muchas gracias y buen fin de semana!

"La Red Social"

Tras un tiempo sin ratos libres para dedicar a este blog, por fin puedo darle a "La Red Social" una crítica. No me extenderé mucho: sencillamente, no es la película del año. Ese puesto sigue siendo propiedad de "Origen", la única película que realmente ha logrado sorprender y llevar al espectador por terrenos completamente nuevos al mismo tiempo que se revelaba como un peliculón en toda regla. Ni siquiera puedo decir que me haya alucinado tanto como enormes films como "El Escritor", "Shutter Island" o "Toy Story 3".

Y ello viene, principalmente, a que comete el mayor error que podría cometer una película: nunca termina de despegar. Cuando parece que por fin se decide a ir a por todas (concretamente, en la impresionante escena de la regata, donde imagen y sonido se unen en una experiencia única), el director del cotarro (el casi siempre excelente David Fincher) decide volver a ejercer de mero observador, dejando que sea el impresionante guión de Aaron Sorkin ("El Ala Oeste de la Casa Blanca") el que lleve la narración.

La fotografía, el vestuario, un reparto perfectamente escogido y ajustadísimo en sus interpretaciones (la gran sorpresa del año: Justin Timberlake como Sean Parker), los encuadres y movimientos de cámara, el montaje, la notable banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross... Todo en "La Red Social" es milimétrico y funciona con la precisión de un reloj suizo, y, para qué engañaros, me encantó. Salí del cine más que satisfecho, y decir lo contrario sería mentir miserablemente, pero, al mismo tiempo (y es por esto que no acabo de darle un sobresaliente), esperaba algo más: esperaba un clímax, una catarsis o un final en condiciones.

Y es que "La Red Social", pese a su aguda descripción de un amplio y memorable catálogo de personajes y escenas (especial mención para la escena de la creación de Facemash, próximamente ejemplo obligatorio de montaje paralelo en las escuelas de cine que se precien) y su endiablado ritmo, no deja esa sensación que se le queda a uno de haber visto una obra maestra. ¿Que puede darle el Oscar a Fincher al Mejor Director, o a Sorkin al Mejor Guión Adaptado? Claro que sí, pero igual de cierto es que vale mucho la pena pagar los siete euros de rigor por verla en pantalla grande como que saldréis pensando que le faltaron un par de peldaños para ser verdaderamente genial.

Aún así, muy recomendable.

Nota: 8/10

"Buried (Enterrado)"

(Crítica publicada en Noche de Cine)

Disfrutad de sus estupendos títulos de créditos iniciales (deudores del gran Saul Bass y del cine de Alfred Hitchcock, de quien el director Rodrigo Cortés ha bebido mucho para crear este film), porque será vuestro último respiro de paz antes de que comience la pesadilla. Y es que “Buried” es de todo menos una película agradable: capaz de provocar taquicardias al más tranquilo, esta cinta no da tregua en ningun momento, ya que, durante los aproximadamente 90 minutos que dura, estaremos encerrados, junto con el protagonista (brillantísimo Ryan Reynolds en el papel del contratista civil Paul Conroy) dentro del ataúd.

Con una estupenda labor de fotografía de Eduardo Grau (iluminar y fotografiar un ataúd a oscuras no debe de ser una tarea sencilla precisamente, menos aún conseguirlo manteniendo total visibilidad en las expresiones faciales del protagonista), una trepidante banda sonora cortesía del especialista Víctor Reyes (“Concursante”) y una brutal labor de dirección y edición por parte de Cortés reforzando en perfecta armonía el estupendo guión de Chris Sparling (desde esta película, un valor en alza) y la estregada interpretación de Reynolds (a quien pronto veremos dando vida a Linterna Verde), todo contribuye a que acabemos de los nervios al tiempo que deseamos con todas nuestras fuerzas que las peripecias de Paul y su Blackberry por lograr salir del ataúd no sean en vano.

Además, “Buried” funciona a la perfección, tanto como retrato descarnado de la guerra de Irak y de las consecuencias que ésta ha traído, tanto a los civiles iraquíes (que, habiendo perdido su trabajo de toda la vida, recurren a soluciones desesperadas para dar de comer a sus familias, cuando directamente los insurgentes no se radicalizan en extremo) como a los soldados y contratistas norteamericanos enviados a esa zona (pagan con su sangre los errores y las decisiones de la política exterior estadounidense), como crítica del feroz capitalismo que aplican las multinacionales y grandes empresas, que despersonalizan a sus empleados para poder jugar con ellos y con sus vidas como si de meros peones se tratasen, desentendiéndose de ellos en los momentos de necesidad).

Se le puede achacar un cierto bajón de ritmo hacia el último tercio del metraje, y que nunca llega a explotar del todo sus posibilidades ni a satisfacer totalmente las expectativas del espectador. Pero, dado que es una propuesta, no solo muy buena a nivel cualitativo (más aún teniendo en cuenta lo flojo de la cartelera en este periodo del año), sino fresca y novedosa, cuyo equipo ha conseguido llevar a cabo logrando que una premisa alocada y arriesgada como pocas funcione a las mil maravillas, solo puedo quitarme el sombrero ante Rodrigo Cortés y recomendaros el visionado de “Buried”. Lo pasaréis mal, ¡pero merece la pena!

LO MEJOR: La escalofriante interpretación de Reynolds (que acabó este rodaje con la espalda lesionada), la labor de dirección y de montaje de Cortés, y la creciente tensión que provoca en el espectador.

LO PEOR: Ciertas arritmias y algunos fallos argumentales, si nos ponemos puntillosos.

Valoración total: 8/10

Nota de la B.S.O. (Víctor Reyes): 8/10

"Carson & Morrison: Patrulla de Rescate" tiene su hueco en Noche de Cine

¡Esto pinta cada día mejor!

¡Echadle un vistazo a la noticia, realmente se la ha currado el bueno de José Luis Serrano!

http://www.nochedecine.com/index.asp?f=002491

Un abrazo

Página web oficial del corto "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate"

¡Ya está disponible la web oficial del corto "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate"! Si queréis ver el corto en su totalidad, las tomas falsas, fotografías y posters, y mucho más, ¡no dudéis en visitarla!

¡Espero que os guste!

http://www.carsonymorrison.es/

Tomas falsas de "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate"

Para echaros unas risas:

Combate el aburrimiento con el cine de Uganda

Olvida el cine de Hollywood: ha llegado la industria cinematográfica ugandesa para demostrarnos qué es el verdadero y buen cine de acción.

RAMON FILM PRODUCTIONS, de ahora en adelante, referencia en el cine de acción a escala mundial.

Cortometraje de Triverso: "Francotirador"

¡Buenas!

Actualizo para compartir con vosotros la última creación cinematográfica de mi buen amigo y socio Jonatan Jiménez: el corto "Francotirador", en producción desde nada menos que el año 2009 (¡Telita el tiempo y esfuerzo que le ha dedicado a su obra!).

Se agradecen comentarios y opiniones para hacérselas llegar ;)

¡Disfrutadlo!

Producción de un nuevo corto

Después de un largo periodo de tiempo sin actualizar, os pongo en primicia unas cuantas fotos de la preproducción de un nuevo corto de Triverso: estuvimos localizando escenarios para el rodaje el pasado domingo 5 de septiembre, en La Cala-Tamarit. Para este corto, no haré de director (ya que quien está sacando adelante el proyecto es Juanma Portabella, y es quien lo dirigirá), sino de guionista a partir de un relato del director y productor, y de productor (vamos, que no pongo la pasta como un productor ejecutivo, pero, junto con Jonatan Jiménez, estaremos presentes durante toda la producción e incluso supervisaremos el montaje final).

Estuvimos paseando por un bosque que servirá a la perfección como escenario lúgubre y tenebroso (¡e incluso tiene búnkers construidos durante la Guerra Civil!), y después por una playa donde se iniciará la acción.

La dinámica de trabajo que se produce creando un guión para un productor es completamente distinta a cuando intentas sacar adelante un proyecto al más puro estilo Juan Palomo: todo se basa en horas y horas de reunión y debate acerca de qué funciona mejor y qué debería desecharse. Lo bueno llega cuando quien pone los medios, la pasta y la idea de partida es una persona tolerante con los cambios e implicada hasta las últimas consecuencias, pero que deja sitio para el humor y la confianza en las reuniones: así da gusto currar, y supone todo un descanso después de la tormentosa producción de "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate".

"Los Mercenarios"

Después de dos geniales propuestas veraniegas como "Toy Story 3" y "Origen", llega a las carteleras españolas el último trabajo como director (y actor, y co-guionista, y productor...) de Sylvester Stallone. Tras una maravillosa última entrega de la saga "Rocky" ("Rocky Balboa") y un espectacular y muy disfrutable regreso de Rambo ("John Rambo", "Rambo" o "Rambo IV", como elijáis llamarla), ¿qué podría ofrecernos este artesano hecho a si mismo?

Muy sencillo: lo que Sly nos ofrece con "Los Mercenarios" es una película de acción de las que ya no se hacen, es decir, lo suficientemente sencilla (buenos contra malos malísimos, no necesitamos más), lo suficientemente entretenida (no hay un minuto que sobre dentro del metraje) y lo suficientemente desatada como para conseguir que cualquier aficionado al buen cine de acción lo pase de lujo a lo largo de su hora y media de duración. Da lo que promete, ni más ni menos.

No en vano, tenemos a un repartazo reunido en pantalla: Sly, Jason Statham (nunca existirán suficientes halagos para describir el talento y carisma de este actor), Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren (tanto su personaje como su interpretación son de lo mejorcito de este film), Eric Roberts, Bruce Willis... Viejas y nuevas glorias del cine junto con solventes quebrantahuesos como Steve Austin, Randy Couture y Terry Crews, junto con un cameo en particular que hará las delicias de más de un nostálgico.

Cada personaje, cada escena, cada diálogo ha sido tratado con evidente cariño y un necesario sentido del cachondeo y de la autoparodia: es imposible tomársela en serio, pero tampoco podréis evitar sentir cariño hacia la troupe de protagonistas, ni ignorar que, detrás de los tiros y las explosiones, hay auténtica química entre los personajes. Sumad a esto que el argumento se permite mostrarnos que, aún con su fachada de tipos duros, estos mercenarios tienen su corazoncito y un sentido de la ética y del honor digno del más aguerrido samurai.

Pero es que, además, "Los Mercenarios" es de algo que hacía años que no veía (precisamente, desde la anteriormente mencionada "John Rambo"): una película de acción añeja. Las ostias resuenan a todo volumen, los disparos y cortes sangran (¡Y cómo!) y Stallone no se corta un pelo a la hora de mostrarnos los efectos que su equipo provoca en todo aquel que se interponga en su camino. Llamadme nostálgico si queréis, pero solo por esto, me resulta completamente imposible juzgarla imparcialmente.

Si acaso, podría achacarle que el personaje de Rourke, más allá de la aparición estelar del actor y de un genial monólogo que sirve de detonante moral para el personaje de Stallone a la hora de tomar una decisión, pinta poco dentro de la trama, y, sobretodo, que en el clímax final los cortes de plano en el montaje son tan rápidos que cuesta discernir dónde se encuentra cada personaje y quien es quien. Con todo, son fallos menores que no os impedirán disfrutar del film.

En conjunto, "Los Mercenarios" es una agradable propuesta que Stallone nos regala desde el corazón, un entretenimiento cojonudo hecho para aquellos que añoramos esos tiempos en que el cine de acción se hacía sin pensar en el puñetero "No recomendado para menores de 13 años". Después de haberme tragado mediocridades como "Furia de Titanes" o "El Equipo A" (exponentes del cine de "acción" hecho para usuarios de videojuegos adolescentes), creedme, necesitaba una película como esta. Eso sí, detractores del cine de acción, absteneos de verla. No es vuestra película.

Valoración: 7/10

Nota de la B.S.O. (Brian Tyler): 6/10

"Origen"

Ya no me cabe la menor duda: Christopher Nolan es, a mi juicio, el mejor cineasta de su generación. Inicialmente aprendiz de la escuela surrealista en su tradición más lynchiana (así lo atestigua su cortometraje de estudiante "Doodlebug"), pronto se creó un estilo propio, un sello de autor con su nombre impreso a fuego vivo: todas sus obras comparten unos personajes protagonistas marcados por un fuerte sentimiento de culpa y un terrible apego a un pasado mejor, marcados por un trauma familiar y con el deseo de sobreponerse a dicha culpabilidad y salir adelante pese a todo. Desde "Following" (el primer largometraje de Nolan, claro predescesor de la genial "Memento"), este cineasta británico no ha dejado de sorprendernos con ninguna de sus creaciones (sí, tengo en muy buena estima incluso a su película más floja, "Insomnio", que, en mi opinión, es un thriller muy por encima de la media en todos los aspectos). En 2010, uno de los años cinematográficamente más flojos que se recuerden (por nuestras pantallas hemos visto pasar infinidad de remakes estúpidos y sin gracia, secuelas que en ningún caso hacían justicia a la primera entrega y promesas incumplidas en cantidad industriales), nos hace llegar su última obra, "Origen". ¿Estaría a la altura de las expectativas después del impacto que supuso, en todos los sentidos, esa maravilla llamada "El Caballero Oscuro"?

La respuesta, en mi caso, es un sí entusiasta y rotundo. Todavía estoy dándole vueltas. Todavía estoy perplejo. Todavía estoy exhausto. Y, por encima de todo, todavía estoy alucinando con la experiencia que tuve el placer y el honor de presenciar ayer por la tarde.

No puedo daros detalles. De ningún tipo. Esto no es una crítica. Es una invitación. Una invitación a que salgáis corriendo de vuestras casas, a que dejéis todo cuanto estéis haciendo y a que acudáis en tropel a la sala de cine más cercana que tengáis a mano y veáis "Origen".

No solo es una firme y clarísima candidata a la mejor película en lo que va de año, sino que, además, contiene el montaje más enloquecidamente calculado que he visto en años, capaz de condensar enormes cantidades de información narrativa y, al mismo tiempo y sin darnos margen para parpadear siquiera, asombrarnos con una aventura mayor que la vida, mayor incluso que el mundo de los sueños.

En el séptimo arte, hay dos formas de entender y visualizar los sueños. Una manera es viendo la filmografía de David Lynch. La otra es viendo "Origen", de Christopher Nolan. Compro ambas. Solo que la de Nolan la compro una y cientos de miles de veces más si hace falta.

Juzgad y opinad por vosotros mismos, pero, ante todo, dejaos llevar por la magia. ¡Lo que Nolan os va a ofrecer en este film no tiene precio!

Valoración: 10/10

Nota de la B.S.O. (Hans Zimmer): 8/10

Carson & Morrison: Patrulla de Rescate (Álbum en Picasa Web)

"El Equipo A"

Os recomiendo esta película si:

-Os gustó "XXX" (sí, James Bond versión Vin Diesel).

-Si películas como "La Jungla 4.0" y "X-Men Orígenes: Lobezno" (y demás exquisiteces que nos ha "regalado" la nueva 20Th Century Fox de 2007 en adelante) os parecen un ejemplo de buen cine.

-Si sois incondicionales de Liam Neeson (hasta el punto de que incluso pagáis por ver "Furia de Titanes" en la gran pantalla).

-Si os mola el cine de acción de nuevo cuño, es decir, el cine de acción en el cual cada plano dura una fracción de segundo y la cámara está permanentemente en movimiento, ignorando por completo términos como "composición de encuadre" o "profundidad de campo".

-Si no os molesta adivinar sin esfuerzo quién será el villano de la película a partir de los primeros 25 minutos de metraje.

-Si no concebís una película de acción sin cinco efectos especiales 3D por cada set piece.

-Y, sobretodo, si os gustaron "Los Ángeles de Charlie" y "Los Ángeles de Charlie: Al Límite".

Porque eso es lo que os dará este film, ni más ni menos: empacho de efectos digitales (¡Que "El Equipo A" no era "Avatar", leñe!), muchos chistecitos suaves suavizando la violencia, muchos malos muriendo en los tiroteos pero ni una gota de sangre, y fantasmadas y exageraciones como para parar un tren (o, mejor dicho, hacer volar un tanque).

Para los que vais al cine únicamente a desconectar el cerebro, a engullir palomitas y a sentiros como en un parque de atracciones, es vuestra película (y es entretenida, eso lo admito). A los que queráis ver cine de verdad, os recomiendo que ignoréis "El Equipo A" y os metáis de cabeza a ver "Toy Story 3". O bien, siempre podéis esperar al 6 de agosto, fecha en que se estrena "Origen", de Christopher Nolan. Os compensará más.

Valoración: 4,5/10

Nota de la B.S.O. (Alan Silvestri): 6,5/10

"Toy Story 3"

Tras un considerable periodo de tiempo sin actualizar este blog (debido mayormente al estreno del corto "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate" el pasado miércoles 21 de julio), quisiera compartir con vosotros mi opinión acerca de la última película salida de las mentes de la factoría Pixar.

Lo primero que me viene a la cabeza es una pregunta: ¿qué define al arte? En mi opinión, el arte no es una experiencia objetiva: cada uno tiene su propio concepto de arte y ninguno es más válido que el que pueda tener otra persona. Aún así, el arte se percibe como una experiencia total, como un todo completo y sin fisura alguna: el verdadero arte es aquel que está construido tanto desde la cabeza como desde el corazón, milimétricamente calculado pero, con todo, capaz de dejar volar la imaginación y las emociones.

Esto es, en mi opinión, "Toy Story 3": no es solo la mejor película de Pixar desde la grandiosa "Ratatouille" (que sigue imbatible en su altar, dado que simplemente juega en una liga distinta), sino que, además, es puro arte en movimiento, una experiencia total.

Es un western; es un drama carcelario; es una cinta de aventuras y acción; es una comedia; es un drama intimista; es una película sobre la mafia; es una reflexión sobre el inexorable paso del tiempo y cómo cambiamos; es una sátira sobre la cultura pop; es una crítica a la jubilación forzosa que la sociedad impone a todo aquello considerado "viejo"; es un fugaz regreso al pasado para todos aquellos que dejamos atrás nuestra niñez; y, sobretodo, es la mejor despedida que Pixar podría haber brindado a todos aquellos que crecimos con las desventuras de Woody y Buzz Lightyear.

Lo reconozco, es menos sorprendente que "Wall-E" y "Up" (películas a las que tengo en gran estima y que, en mi opinión, son casi redondas), pero, en conjunto, la valoro como más satisfactoria y redonda: las dos anteriores se quedaban a un paso de la perfección, pero la tercera y última entrega de la saga "Toy Story" ha conseguido el diez que llevaba dos películas deseando adjudicar a una nueva obra de los genios de Pixar.

Solo por hacerme sentir como el niño que una vez fui desde que empezó el cortometraje "Día y Noche" (una verdadera joya, excelente metáfora sobre la aceptación de lo nuevo y su adaptación a lo ya conocido) hasta los maravillos títulos de créditos finales de la película en cuestión, por mantenerme agarrado al asiento y al borde de las lágrimas en una de las que desde ya debe ser considerada como mejor escena de suspense de 2010 (ya sabréis de cual hablo cuando la veáis con vuestros propios ojos), y, sobretodo, por hacer reír, llorar y aplaudir a una sala entera repleta tanto de niños como de adultos, me armaré de valor y le pondré un merecidísimo diez.

Hasta siempre, Andy.

Valoración: 10/10

Nota de la B.S.O. (Randy Newman): 8,5/10

Noche de cine

¡Muy buenas!

Entre la fase final de post-producción del cortometraje "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate" (en breves, página web disponible) y una reciente incorporación a la página web Noche de Cine, aparte de que la cantidad de posts de este blog se verá algo resentida (pese a que intentaré por todos los medios ser constante en mis actualizaciones), también implica una serie de cambios, como, por ejemplo, que solo publicaré aquí mis críticas que no se encuentren disponibles en dicha web, más que nada, porque prefiero que consultéis periódicamente las actualizaciones de Noche de cine en caso de que os interese saber mi opinión sobre determinadas películas.

Por ahora, me limitaré a hacerme (y hacer a la página) algo de propaganda, y os incluyo los artículos que llevo publicados hasta la fecha:

• Crítica a la B.S.O. de "El Equipo A" (Alan Silvestri)
• Aparición de la primera crítica a "Origen" ("Inception")
• Trailer de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte"
• La crítica y el público estadounidenses destrozan "The Last Airbender" de M. Night Shyamalan
  

"Limbo": Curioso videojuego para XBox 360

Me gustaría compartir con vosotros un curioso videojuego arcade que he descubierto por casualidad, disponible para XBox 360: "Limbo".

Aparte de tener una física muy lograda y unos gráficos tan siniestros como envolventes y vistosos, parece mantener en todo momento la tensión y el sentido de amenaza a lo largo de su (supongo que no excesiva, eso sí) duración. Por ahora, solo se ha hecho pública una previsualización en el E3 2010, pero no dudo de que este puede ser un nuevo y claro caso de perfecta unión entre arte y jugabilidad.

Aquí tenéis una muestra:

No hace falta irse a Hollywood para rodar una superproducción

No cabe la menor duda: la tecnología (reciente o algo más añeja y refinada, tanto da) nos ha sumergido a escala mundial en la era del apropiacionismo, de la posmodernidad. Y es que, como reza el título de este post, ya no hace falta estar instalado en la fábrica de sueños hollywoodiense para fabricar superproducciones. De hecho, apenas es necesario, siquiera, hacer el esfuerzo de imaginar una nueva y potente historia para tu opera magna: basta con tener más cara que espalda y robar de los mejores.

Aquí tenemos distintos ejemplos de descaro cinematográfico tercermundista, cuyos autores no dudaron, en su día, en utilizar con mucha alevosía y sin disimulo fragmentos o escenas enteras de superproducciones americanas para contar sus propias versiones (adaptadas, claro está, a la idiosincrasia propia de su país de origen), siendo especialmente sangrante el caso de la película conocida internacionalmente como "Nigerian Titanic". Disfruten, señoras y señores:

Dunyayi Kurtaran Adam ("Turkish Star Wars")



Supermen Donuyor ("Turkish Superman")



Seytan ("Turkish Exorcist")



Masoyiyata/Titanic ("My beloved/Titanic" o "Nigerian Titanic")

http://www.youtube.com/watch?v=xaLcEKPeBhI

The Little Panda Fighter (Copia brasileña de "Kung Fu Panda")

http://www.youtube.com/watch?v=e1BZ9XaxLx0&feature=related

Download:

FLVMP43GP

Download:

FLVMP43GP

Download:

FLVMP43GP

Y por último, la joya de la corona: el trailer de "Sherlock Holmes" versión Asylum (esa productora americana que tantas alegrías nos da convirtiendo grandes películas en basuras hechas con cantidades ingentes de After Effects y cutrerío). Porque no todos los robos se perpetran en el tercer mundo:

Download:

FLVMP43GP

"Kick Ass"

En lo que llevamos de 2010, aún a días de hoy, pocas películas han satisfecho completamente las expectativas que me habían generado (ya fuere mediante su premisa o argumento, o bien, mediante su campaña publicitaria). Afortunadamente, hemos podido gozar en nuestras carteleras de joyas como “Shutter Island”, y también de muy entretenidas y honestas películas como “Iron Man 2”. A estos agradecidos soplos de aire fresco en un año cinematográficamente poco destacable hemos de sumar la última cinta de Matthew Vaughn (“Stardust”, “Layer Cake: Crimen organizado”), “Kick Ass”, basada en los cómics creados por Mark Millar e ilustrados por el gran John Romita Jr.

Muy criticada por la cantidad de violencia de la que hace gala y por la forma como la muestra (espectacularizándola y reduciendo su impacto emocional para aumentar el entretenimiento y regocijo del espectador), “Kick Ass” es, en opinión de un servidor y hasta la fecha, una de las cintas más redondas que se han estrenado en lo que va de año.

No solo goza de una dirección (tanto de planos como de actores) simplemente soberbia por parte de Vaughn (artesano muy a tener en cuenta, hecho que lleva demostrando desde hace años), de una excelente labor de montaje (el ritmo narrativo de la película es impecable, manteniéndose constante y sin altibajos durante las dos horas de metraje que dura el film), de una banda sonora muy eficaz (cuyo único punto débil es la poco imaginativa utilización de temas de John Murphy pertenecientes a sus respectivas bandas sonoras para “28 Días Después” y “Sunshine”) y de unas geniales interpretaciones por parte de casi todo el reparto (destacando por méritos propios, junto con el protagonista Aaron Johnson, el prodigioso trabajo de la pequeña Chlöe Moretz como Hit Girl, la desbocada personificación de Mark Strong como el villano Frank D’Amico y el regreso a lo grande de Nicolas Cage como Big Daddy), sino que es, además, una de las películas más brutales, disfrutables y satisfactorias que podido disfrutar en años. Si tuviera que compararla con alguna cinta que me viniera a la cabeza, salvando mucho las distancias, la hermanaría con "Kill Bill: Vol. 1", por bestia, desvergonzada/desprejuiciada y trepidante.

También es una escalofriante reflexión sobre la sociedad actual: contemplamos la violencia desde fuera, bien desde una ventana, bien desde un escaparate, o bien desde un móvil o una cámara de vídeo o fotográfica, desde la cómoda pasividad que ofrece la posición del espectador, y lo peor es que la glorificamos y le damos cobertura mediática (atentos al momento en que todo el mundo graba desde un bar la encarnizada pelea de Kick Ass contra unos matones, más concentrados en registrar todo con su cámara que en ayudarle o en llamar a la policía).

Es cierto que esta adaptación ha realizado algunos cambios importantes con respecto a las viñetas; entre dichos cambios figuran escenas clave (que, en el film, transcurren de forma distinta) y el propio mensaje que da sentido a la obra. En los cómics, Millar nos advertía de que ser un superhéroe en la vida real es deprimente: no solo no enamoras a la chica, sino que te llevas todos los golpes y es muy probable que acabes criando malvas. Matthew Vaughn opta por un mensaje más liviano: es un “trabajo” duro, pero luchando puedes conseguir lo que te propongas. No voy a entrar en temas de fidelidad a los cómics: en este caso, contrariamente a excrementos como “Spider-Man 3” o “X-Men Orígenes: Lobezno”, los cambios están sobradamente justificados y funcionan a las mil maravillas.

En resumen, “Kick Ass” es una muy buena opción a tener en cuenta en una cartelera que casi produce vergüenza ajena (coronada por esa estupidez audiovisual llamada “Sexo en Nueva York 2”) y una película estupenda para pasar una de tantas largas tardes de verano. Hay más que sangre y muerte en esta cinta: hay mucho sentido del humor (tanto humor entrañable como humor negrísimo), hay reflexión social, y lo más importante, hay dedicación y cariño por parte de todo el equipo para ofrecernos el mejor film posible, y eso se transmite en pantalla. Os la recomiendo sin dudar, aunque, eso sí, debo mencionar que el doblaje en castellano es una atrocidad imperdonable: no solo destroza las ingeniosas muletillas y frases hechas que sueltan los personajes, sino que convierte al personaje de Bruma Roja en un pardillo ceceante y gangoso.

Valoración final: 9/10

Nota de la B.S.O. (V.V.A.A.): 8,5/10

Nuevo y último trailer del cortometraje "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate"

¡Muy buenas!

Tanto la última fase de post-producción del corto como los exámenes finales me han tenido bastante apartado de Blogger, pero por fin tengo un respiro y he logrado encontrar un momento para actualizar esta bitácora.

De modo que aprovecho la ocasión, con vuestro permiso, para hacerme algo de publicidad y compartir con vosotros el trailer definitivo del cortometraje "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate".

Download:

FLVMP43GP

Un abrazo y mucha suerte a aquellos que estéis de exámenes de junio.

"Un ciudadano ejemplar"

Que no os engañe su nombre. F. Gary Gray, por más que suene a pseudónimo de rapero gangsta de tres al cuarto, es en realidad un competentísimo y ya consolidado artesano de acción y suspense, que nos ha regalado joyitas como "Negociador" (increíble duelo interpretativo entre Kevin Spacey y Samuel L. Jackson) o "The Italian Job" (infravalorado y estupendamente rodado remake de la cinta protagonizada por Michael Caine, cuya única lacra es la floja interpretación de Mark Wahlberg como protagonista y quizás la ausencia del humor inglés que convirtió a la original en un clásico), y cuyo único patinazo fue la mediocre "Diablo" (2003), una flojísima película de venganza protagonizada por Vin Diesel en su habitual gesto pétreo (recomiendo, a aquellos que queráis ver a este actor en un registro distinto, que visionéis "Declaradme culpable", de Sydney Lumet). Incluso "Be Cool", intrascendente secuela de "Como conquistar Hollywood" (de Barry Sonnenfeld) hecha a mayor gloria de John Travolta y Uma Thurman (sí, volvieron a bailar juntos para este film), estaba filmada con buen ritmo y una agradecida dosis de humor.

Así, en 2010, llega a nuestras pantallas "Un ciudadano ejemplar", thriller de acción con denuncia social que iba a ser dirigido por Frank Darabont ("La Niebla", "La Milla Verde") pero que acabó cayendo en manos de Gray. La premisa de la que parte es muy prometedora: un honrado padre de familia, Clyde Shelton (sorprendente Gerald Butler), presencia el brutal asesinato de su familia durante un robo a mano armada en su hogar. Al no hacerse justicia durante el juicio debido a una laguna legal, su abogado, Nick Rice (flojísimo Jamie Foxx, de lo peor de la cinta), debe llegar a un acuerdo con uno de los asesinos para poder condenar a muerte al otro. Descontento con el resultado del juicio y resentido contra el sistema judicial de los Estados Unidos de América, Clyde decide organizar una encarnizada venganza contra los asesinos de su familia... y contra el propio sistema.

El problema de esta película es que en ningún momento el guión logra estar a la altura de su magnífico argumento. No en vano, en cuanto se saca al guionista Kurt Wimmer ("Equilibrium", "Ultravioleta") de la acción adrenalítica y del estruendo y se le pone en un territorio más reflexivo y moralmente ambiguo, parece entrarle miedo. Dicho miedo (a seguir con el desarrollo de la historia de una forma coherente, a defender un mensaje ético hasta las últimas consecuencias) es el que acaba ahogando la trama, convirtiendo lo que podría haber sido una de las cintas de suspense más maduras y uno de los mensajes al sistema más escalofriantes de los últimos años en un simple artefacto hollywoodiense: explosiones por aquí, carrerita por allá, el héroe intentando salvar el día...

No os voy a engañar: la he disfrutado. Su ritmo es trepidante; la dirección de Gary Gray, magistral en todo momento, con una preciosa dirección de fotografía acompañando; el montaje, virtuoso (alcanzando cotas de genialidad durante el montaje paralelo entre un recital de música infantil y una ejecución más dolorosa de lo esperado); y la banda sonora de Brian Tyler acompaña perfectamente a la narración. Todo ello, junto con un par de acertados giros argumentales (no todo van a ser pegas en cuanto al libreto), contribuyen a sumergirnos durante una hora y tres cuartos en las peripecias del letrado Rice por poner fin al maléfico plan de Shelton.

Pero todos estos factores acaban resultando insuficientes para levantar la calidad de esta película a partir del momento en que renuncia a ser una eficaz y tensa cinta de intriga para convertirse en un intento de "soy el no va más". Cuando Clyde Shelton, excelente villano durante la mayor parte del metraje y genialmente interpretado por Butler, pasa a ser una mezcla entre el Joker de "El Caballero Oscuro" (con un plan doscientas veces más rebuscado y mil veces más inverosímil), McGyver y Mortadelo, toda la tensión creada previamente se viene abajo y lo único que nos queda es ver como la trama se resuelve de forma incoherente y absurda, ahogando lo que prometía ser una denuncia al sistema penal con todas las de la ley (nunca mejor dicho).

Por no hablar de la paupérrima interpretación de Jamie Foxx como protagonista. Su personaje en todo momento parece ahogado por el magnífico villano de la película, por las circunstancias, y por su incapacidad para poder hacer algo al respecto de los acontecimientos que se ve obligado a presenciar. Con un líder de reparto así, más hubiese valido que la cinta se basase enteramente en Clyde Shelton, dejando a Nick Rice relegado a un papel secundario.

En resumen, "Un ciudadano ejemplar" es un entretenido film, espectacular en cuanto al apartado visual y con un villano de bandera, pero muy perjudicado por sus pocas ganas de trascender y la cobardía de la que hace gala a la hora de darle un final a la historia. Se puede ver, y no da la sensación de haber perdido el tiempo (aunque el plan de Shelton desafíe a toda lógica y credibilidad), pero podría haber dado mucho más de si.

Valoración final: 5,5/10
Nota de la B.S.O. (Brian Tyler): 7/10