miércoles, 21 de mayo de 2014

Dejando Huella (Leaving Traces) - Resumen del primer rodaje

¡Muy buenas!

Esta vez, voy a utilizar mi blog para compartir con vosotr@s una experiencia que está siendo durísima a nivel de producción (para qué negarlo), pero sobre todo muy gratificante en cuanto a ambiente en los rodajes, a implicación por parte del equipo y a nivel de resultado obtenido.

Estoy hablando del rodaje de mi nuevo cortometraje como director, guionista y productor: "Dejando Huella (Leaving Traces)". ¡Sí, sí, ese cortometraje para el que os di tanto el coñazo con nuestra campaña de crowdfunding! Y es que el pasado fin de semana logramos algo que parecía imposible: dar comienzo al rodaje, tras una enorme sucesión de infortunios y de acontecimientos que cambiaron totalmente el planning que habíamos creado.



Y os puedo decir una cosa, sin temor a equivocarme: ¡el equipo está haciendo posible que vuestra confianza depositada en el proyecto valga totalmente la pena! Las escenas que hemos rodado en el Hospital Universitari Sant Joan de Reus (gracias a la confianza del Grup Sagessa) son impresionantes tanto a nivel interpretativo como visual, y ver convertido en imágenes y sonido el guión que escribí ya hace muchos meses, así como verlo dotado de tanta vida, me da alas y me empuja a seguir luchando para que este proyecto salga adelante pese a todas las dificultades logísticas que nos están poniendo a prueba.

Además, ha sido mi primera experiencia trabajando con pequeños actores, ¡y se comportaron de lujo! Sus escenas han quedado genial y fue muy agradable trabajar con ellos, así que también hemos podido superar juntos este reto que se sumaba a las complejidades técnicas de las instalaciones en las que rodamos. ¡No hay nada como trabajar con un gran equipo, os lo aseguro!

Este próximo fin de semana rodaremos en la Comisaría de la Guardia Urbana de Tarragona, gracias al apoyo de la Guardia Urbana de Tarragona, el Ayuntamiento de Tarragona y la Tarragona Film Office. Además, rodaremos escenas importantes en escenarios exteriores e interiores de la ciudad. ¡La semana que viene escribiré una breve crónica sobre ese rodaje! ¡Hasta entonces!
















martes, 13 de mayo de 2014

¿Y si Tarantino hubiese dirigido "Star Wars"?

Bien sabido es que por las manos de Quentin Tarantino pasaron películas tan dispares como "Casino Royale" (que estuvo a punto de dirigir pero que acabó cayendo en manos de Martin Campbell), "The Man from U.N.C.L.E." (que actualmente está dirigiendo Guy Ritchie, el sucesor espiritual británico de Tarantino) e incluso "Luke Cage". 

Sin embargo, lo que nunca hemos tenido oportunidad de imaginar es qué hubiera pasado si el cineasta de Knoxville hubiese dirigido "Star Wars". Hasta ahora...

Gracias al youtuber Bobby Burns (autor, entre otros vídeos, de "If Frozen was a horror movie"), tenemos la posibilidad de ver un trailer de la película de George Lucas editado a lo Tarantino. En otras palabras: sangre (aunque no tanta como sería esperable), música retro, mucha diversión y Samuel L. Jackson.

¡A disfrutarlo!

martes, 6 de mayo de 2014

¡A pinchar condones se ha dicho!

4 de mayo. Sí, ese día. Ese día que esperamos con tanta ansia. El mítico día. Y es que nunca es suficiente cuando se trata de celebrar el día de "Star Wars". ¡Ya sabéis: el día en que los fans celebran su culto a la saga de George Lucas ("May the Fourth be with you...")! Ah, sí, y también es el día de la madre.

Ahora en serio, la marca Desigual (famosa, entre otras cosas, por vender ropa gracias a anuncios con mujeres sin ropa) ha vuelto a revolucionar las redes sociales y los medios a causa de su nueva campaña,  #tudecides, dedicada al día de la madre. Sobran las descripciones cuando puedo limitarme a compartir el susodicho anuncio con vosotr@s:


Las reacciones no se han hecho esperar: desde encendidos comentarios en Twitter (aquí tenéis el enlace para ver algunos) hasta la posibilidad de una petición de retirada del anuncio por parte de la Generalitat de Catalunya. Parece ser que las opiniones acerca del spot van desde quienes se lo toman con humor y se burlan de la campaña, hasta quienes opinan que es nociva para la sociedad, que proyecta una imagen horrible sobre la liberación femenina, que expone a la juventud a imitar el comportamiento de la protagonista... Vamos, que se ha montado un cacao de agárrate y no te menees.

¿Mi opinión? Desigual sabe muy bien lo que hace. No son tontos, o al menos, sus creativos publicitarios no lo son. Puede que no estéis de acuerdo con este enfoque, pero ellos recurren a la socorrida estrategia de Oscar Wilde: "Que hablen mal de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen". Vamos, que están jugando al mismo juego que otras marcas que también usan la provocación mediática para posicionarse en el mercado.



No digo que les salga genial (aunque, vista la repercusión de todas sus polémicas campañas, no lo harán tan mal), porque al fin y al cabo, que intenten imitar a United Colors of Benetton o a American Apparel les hace palidecer de la misma forma que cuando los Premios Goya intentan imitar a los Oscars:



Ah, respecto a lo que se comenta sobre la liberación femenina, sobre la toma de decisiones sobre la maternidad al margen de los hombres, bla, bla, bla... ¿Realmente vais a tomar una campaña publicitaria como modelo de conducta? Si una mujer tiene que consultar a su pareja para ser madre, ser madre de forma precipitada e irresponsable, o la posibilidad de contraer enfermedades de transmisión sexual (algo que esta campaña nunca pone sobre la mesa) no son temas cuya solución vayamos a encontrar en una pieza comercial de apenas 30 segundos, creo yo.

Requieren muchas conversaciones, difusión, una educación adecuada, razonamiento... Y son cuestiones que pueden acarrear graves consecuencias, como las ya mencionadas ETS, embarazos no deseados, abandonos infantiles... Quien crea que una campaña publicitaria de Desigual le va a dar respuestas, se engaña a si mismo: son vendedores, no agentes sociales, y lo que buscan es vender, no concienciar. No estoy en absoluto de acuerdo con la campaña, pero por la forma como se ha reaccionado diríase que tenemos la piel muy fina ante lo que simplemente es un ejercicio de dudoso gusto, y de esa piel fina se aprovecha cada día la marca Desigual. Como se dice por Internet: "Don't feed the trolls".

Para cerrar el post, un poco de humor (intencionado) parodiando la campaña de Desigual y evidenciando de forma bastante mejor que yo cuáles son los contras de emular a la chica del anuncio. Por si alguien todavía estaba pensando en hacerlo, vaya.

martes, 22 de abril de 2014

"Only God Forgives" - Una experiencia hipnótica y absorbente


La última propuesta del cineasta Nicolas Winding Refn, a la espera de nuevos proyectos, fue acogida de forma muy dispar. Y es que el film "Only God Forgives" generó apreciación y rechazo, cosechando críticas muy positivas al mismo tiempo que reseñas que la tachaban de basura pretenciosa, ultraviolenta y misógina.

Personalmente, puedo entender por qué. Después del triunfo a nivel de crítica y de público que supuso "Drive", se crearon muchas expectativas hacia "Only God Forgives". Lo que más se esperaba era que Winding Refn jugara sobre seguro, que su siguiente creación fuese un regreso a la fórmula que tan bien le funcionó a la dupla Refn-Gosling. Sin embargo, lo que acabó surgiendo de esta nueva colaboración es algo completamente distinto.


"Only God Forgives" es un regreso al cine más puro y quintaesencial de Winding Refn, y desde luego no es un intento de vivir de las rentas dejadas por "Drive". La prueba: pese a que fue (erróneamente) publicitada como una cinta de acción con Ryan Gosling como protagonista, esta película reduce a Gosling a un mero secundario de peso que no le permite lucirse a nivel interpretativo. No obstante, los verdaderos protagonistas de la función son la grandiosa actriz Kristin Scott Thomas y la sorpresa de la función, el veterano actor Vithaya Pansringarm; ambos se enzarzan en un cruento duelo entre el Diablo hecho pérfida mujer y Dios convertido en un policía justiciero armado con una espada.

Sí, como habéis leído bien: la película no va de combates cuerpo a cuerpo, ni es en absoluto convencional. Es un film que me ha provocado sensaciones encontradas durante un primer visionado, y que me ha dejado en shock y reflexionando sobre ella durante días, hasta que he asimilado qué narices pretendía contarme. ¿Sabéis con qué otras películas me pasó esto? Con "The Fountain" de Darren Aronofsky y con "The Village" de M. Night Shyamalan, siendo ambas grandes películas que fueron terriblemente promocionadas en su momento y que fueron acogidas con mayor rechazo que apreciación.

La mejor forma de resumir "Only God Forgives" es como un cuento que empieza donde tiene que empezar y que acaba exactamente donde tiene que acabar; se trata de un cuento bizarro con tantas dosis de violencia rozando el gore como delicados pasajes de alivio en forma de escenas con gran carga emocional e incluso momentos musicales (en forma de karaoke, por extraño que parezca al leerlo). En conjunto, cuesta asimilarla, pero si se hace el esfuerzo y se rasca en la superficie, lo que queda es un precioso film sobre la justicia divina frente a la justicia humana, sobre el peso de las acciones pasadas, sobre el Complejo de Edipo y sobre los impulsos autodestructivos del ser humano.


Y es que la mejor clave para entender este film reside en los títulos de créditos finales: "To Alejandro Jodorowsky" es la dedicatoria que realiza Nicolas Winding Refn en el desenlace. ¡Nada más apropiado para que el espectador comprenda la clase de película que ha visto! Pero estamos hablando de un Jodorowsky modernizado, bastante más accesible y comedido, con una preciosa fotografía de Larry Smith, un ritmo narrativo hipnótico (que por momentos recuerda al cine de David Lynch) y uno de los combates cuerpo a cuerpo más contundentes rodados en 2013.

Reconozco que "Only God Forgives" no es para todo el mundo: puede exasperar a algunos por su ritmo narrativo, y puede que otros la tachen de fallida o de pretenciosa. Sin embargo, es una experiencia que obliga al espectador a participar, que provoca sensaciones encontradas y que fomenta que el público tenga que pensar y atar cabos incluso después de finalizar la película. Viniendo de un equipo creativo que podía jugar sobre seguro, lo cierto es que este film me parece un movimiento muy valiente por su parte y una película rodada con un par de cojones. ¡Solo por eso, la calificaría como una película digna de ser vista, sentida y reflexionada!

Lo Mejor: Lo que cuenta, lo que no cuenta de forma explícita, su tono de cuento, la valentía que transmite, su candidatura a ser un film de culto en el futuro, el gran trabajo de Scott Thomas y de Pansringarm, la fotografía de Larry Smith.

Lo Peor: A veces se le nota cierta pedantería, pasajes aislados que son algo arrítmicos, un Ryan Gosling completamente desaprovechado y pétreo, y que será muy poco apreciada por el público general.

miércoles, 16 de abril de 2014

¡Impresionante teaser de "Gone Girl", de David Fincher!


Siempre que creo que nada puede sorprenderme en el cine, llega un gran director y me demuestra cuánto me queda por aprender todavía, y cuánta magia le queda por demostrar al séptimo arte.

Esto me suele ocurrir con cineastas de la talla de Christopher Nolan, Darren Aronofsky (aunque todavía tengo pendiente comprobar si "Noah" es un patinazo suyo o no), Michael Haneke, Nicolas Winding Refn, Steve McQueen... ¡Y, por supuesto, con David Fincher, un director tan exigente y tiránico en los sets de rodaje (que se lo pregunten a Robert Downey Jr.) como apasionado, creativo y brillante!

En este caso, el que produjera la gran serie "House of Cards", y nos ofreciera peliculones de la talla de "Se7en", "Fight Club" y "Zodiac" o cintas tan interesantes como "The Curious Case of Benjamin Button" (sí, me gustó mucho), "The Social Network" y "The Girl with the Dragon Tattoo" vuelve a la carga con el teaser trailer de "Gone Girl".

"Gone Girl" es la adaptación cinematográfica de la novela de Gyllian Flynn, que ha protagonizado Ben Affleck (aparentemente, dando vida a un protagonista con mucho peso emocional) junto con Rosamund Pike, Neil Patrick Harris y Tyler Perry. Para este teaser trailer, Fincher ha tomado la arriesgada pero muy eficaz decisión de desvelar lo justo y necesario sobre la trama, dejando que el peso lo lleven las imágenes y sobretodo la música: ¡nada menos que "She", de Elvis Costello!


PD: La banda sonora será creada por Trent Reznor y Atticus Ross, de Nine Inch Nails. ¡Por si faltaban argumentos para hypear al público!

viernes, 11 de abril de 2014

Captain America: The Winter Soldier - Crítica


Reconozco que me eché las manos a la cabeza cuando Marvel Studios anunció que los Hermanos Russo dirigirían la nueva entrega de "Captain America". A fin de cuentas, Joe Johnston hizo un gran trabajo con la primera entrega, que era un revival pulp y aventurero de lo más notable, y tenía mucha más experiencia previa en cine de acción que los Russo (autores, además, de ese terrible intento de comedia que fue "You, me and Dupree").

Sin embargo, habiendo visto la película, puedo decir sin lugar a dudas que han hecho un gran trabajo y que han sido una elección muy acertada por parte del productor Kevin Feige (elección que defendió citando que los Russo fueron también directores de "Welcome to Collinwood", del piloto de la genial serie "Arrested Development" y de algunos episodios de "Community"). A fin de cuentas, esta entrega (basada en el arco  narrativo creado por Brubaker) es mucho más oscura, ambigua y frenética que la primera, en la que los valores estaban más claros y donde las fronteras entre "buenos y malos" era mucho menos difusa.


Aquí, el Capitán América se ve obligado a poner en duda sus firmes valores para hacer frente a su "Homeland" particular: una conspiración a gran escala, urdida por un enemigo en las sombras. De esta manera, tenemos la que es, desde ya, la tercera mejor película de Marvel Studios (junto con "The Avengers" y "Iron Man"), un thriller de acción con gran cantidad de giros y una atmósfera cargada de tensión y de desconfianza. Dirigida con buen pulso por los Hermanos Russo (pese a algún que otro error en las escenas de acción, que demuestra su relativa inexperiencia en este campo), "Captain America: The Winter Soldier" es ante todo un movimiento valiente en la Fase 2 de Marvel Studios; y no lo es solo por su desenlace (que plantea un posible escenario completamente distinto para "The Avengers: Age of Ultron"), sino por el enorme cambio de registro que supone hacia anteriores filmes pergeñados por este estudio.

Reseñar también el gran trabajo interpretativo de Chris Evans, más cómodo que nunca en su rol como Steve Rogers/Capitán América, así como el soporte que recibe de sus compañeros Scarlett Johansson (más creíble que nunca como Viuda Negra), Samuel L. Jackson, Anthony Mackie, Sebastian Stan y Robert Redford. Entre todos/as, dan vida a un guión sólido y bien armado, obra de Christopher Markus y Stephen McFeely. Además, también hay que destacar lo logradas que están las coreografías de combate cuerpo a cuerpo, así como una dirección que permite seguir en todo momento qué está pasando durante las set pieces del film y unos efectos digitales muy creíbles.


Como pegas, matizaría que en algunos momentos la película se permite licencias excesivas hacia los poderes del Capitán América (¡Es un Super Soldado, no un Semidios!), algunas arritmias que estropean la fluidez narrativa de la primera mitad, y que la banda sonora de Henry Jackman es floja y muy poco llamativa. ¡Nada que ver con el enorme trabajo que hizo Alan Silvestri en la primera entrega y en "The Avengers", creando un maravilloso tema para Capitán América que aquí solo aparece tímidamente durante una escena inicial!

Si tenéis tiempo y dinero, y queréis ir a ver una cinta palomitera hecha con cerebro y bastantes dosis de cariño hacia el material que adapta, os recomiendo encarecidamente que vayáis a ver "Captain America: The Winter Soldier". Los más cinéfilos y quienes conozcan la historia de los cómics se encontrarán con una muy buena adaptación repleta de guiños, y los espectadores no iniciados tendrán la oportunidad de ver un blockbuster que, pese a sus pequeños fallos, es mucho más respetuoso hacia el espectador de lo que normalmente se puede ver en salas.

Lo mejor: Lo valiente que resulta en conjunto, su aura de thriller setentero, la química entre Chris Evans y Scarlett Johansson, sus giros narrativos, el buen trabajo realizado en las escenas de acción.

Lo peor: La banda sonora, algunos bajones de ritmo puntuales, pequeñas fantasmadas que disminuyen la gran calidad del conjunto.

viernes, 4 de abril de 2014

Matar a Hitler y ganar visitas por ello

Viralidad, ese Santo Grial que todos queremos obtener y cuyo secreto queremos descubrir.

Algun@s lo logran, y otros no. No hay una fórmula mágica que nos garantice que nuestro vídeo va a viralizarse; tanto puede viralizarse un vídeo casero sobre gatitos o bebés como una pieza audiovisual trabajadísima con un gran número de efectos especiales y/o una idea muy sorprendente.

Hoy toca hablar sobre el último fenómeno viral de la Red: el spot no oficial "Adolf", para la marca de automóviles Mercedes-Benz. Se trata de un vídeo publicitario realizado por alumnos de la Escuela de Cine de Baden-Württemberg, en el que se muestra una "peculiar" aplicación a la detección de peligros de los automóviles Mercedes-Benz; sin embargo, a la casa Daimler no le ha hecho demasiada gracia el vídeo en cuestión...



En mi caso, me ha parecido un trabajo con una cinematografía espectacular, con una puesta en escena muy trabajada y con un concepto atrevido que me ha hecho reír un buen rato (reconozco que el humor negro me pierde, a veces). Sin embargo, de aquí se puede extraer una pregunta: ¿vale todo a la hora de viralizar un vídeo en la Red?

A fin de cuentas, se está tocando un tema con el que mucha gente siente una gran sensibilidad a días de hoy: el nacionalsocialismo alemán y los devastadores efectos que conllevó el gobierno de Adolf Hitler. Además, el gag del anuncio gira en torno a la muerte de un niño. Vale, se convertirá en un monstruo... ¡Pero en el spot se le muestra como un niño jugando inocentemente con una cometa! Además, su muerte es bastante grotesca y brutal. Poniendo todos estos factores sobre la balanza, o bien se genera una carcajada de incredulidad (mi caso), o bien se genera una reacción de rechazo absoluto ante lo que se ha visto. Lo que es indudable es una cosa: los creadores del vídeo van a ganar visitas y a lograr que sea compartido por las redes sociales, o al menos, que se hable de él.

La búsqueda de la viralidad conlleva, de forma inexorable, la pregunta del millón: "¿Es cierto que no existe la mala publicidad, y que lo único importante es que hablen de ti, aunque sea mal?". Para que reflexionéis sobre qué elementos funcionan a la hora de generar viralidad en Internet y, de paso, para que recordéis algunos clásicos, os dejo con un recopilatorio de algunos vídeos que se expandieron como la pólvora en su día:



















martes, 1 de abril de 2014

En breves... ¡Nuevo videoclip: "Pine Needles"!


¡Muy buenas! Para inaugurar el mes de abril a lo grande, me siento encantado de anunciaros que esta semana publicaremos el videoclip "Pine Needles", perteneciente al maravilloso tema compuesto e interpretado por la cantautora Laura Noah.

Por si no os suena el nombre Laura Noah, me gustaría mencionar/recordaros que tuve el inmenso placer de entrevistarla en su día para la sección "Talento de Tarragona" en este post. Más tarde, surgió una bonita relación profesional y de amistad que nos ha llevado a colaborar juntos en dos proyectos paralelos: el primero de ellos fue la canción "A Reason", que aparecerá durante los títulos de créditos finales del cortometraje "Dejando Huella (Leaving Traces)".


Y el segundo fue el videoclip "Pine Needles", un reto complejísimo a la hora de trasladar ese tema musical a imágenes en movimiento. Y es que la canción tiene un clima emocional muy concreto, muy intimista, y tanto para Miquel Viciana (co-director del videoclip, así como escenógrafo y director de arte) como para mi lo fundamental era que el vídeo no interfiriera al ritmo del tema; es decir, que el videoclip acompañara perfectamente y sumase a la canción, en lugar de restarle calidad ni ritmo.


Tres meses después, ¡podemos decir oficialmente habemus videoclip! Y todo gracias a la colaboración de grandes personas y artistas como Miquel, Alan Pardines, Aleix Caballero, Jonatan Jiménez, Fernando Rodríguez, Paco Cailà y Malou Plana, entre muchas otras personas. Ha sido un placer entregar todas mis energías a trabajar con este equipazo, así como a dar vida al videoclip junto con Miquel, y sobretodo, a honrar el gran trabajo musical de Laura Noah. 

¡Espero que os guste el resultado final, lo publicaré mañana miércoles 2 de abril!

domingo, 30 de marzo de 2014

La importancia del showreel

¡Hola de nuevo! En esta entrada, me gustaría hablaros de un apartado fundamental para cualquiera que quiera dedicarse al sector audiovisual en cualquiera de sus ramas (dirección, dirección de fotografía, montaje, posproducción...): el showreel, también conocido como bobina. Se trata de un portfolio con imágenes en movimiento, un resumen que condensa muestras de tus mejores trabajos audiovisuales en un solo vídeo.

Antes de entrar más en detalle en la materia, me gustaría compartir con vosotr@s mi showreel de 2014, a modo de ejemplo sobre lo que acabo de escribir. ¡Espero que lo disfrutéis!


Ya habiendo visto un showreel o bobina como ejemplo (el mío, básicamente), es importante añadir que este portfolio audiovisual es fundamental para todo aquel que quiera dedicarse a este sector. ¿Por qué? Porque no solo aglutina y engloba tus trabajos anteriores, sino también todo aquello que has sido, eres y serás capaz de hacer. Y además, hay que recordar que las productoras no suelen pararse a ver todos los enlaces que les envíes o a leer tu CV (es lo que tiene ir hasta arriba de trabajo, y que miles de candidatos te envíen sus referencias); por tanto, tener un vídeo breve que impacte y que acredite tu trabajo es fundamental.

Por último, me gustaría compartir con vosotr@s una serie de consejos por si os estáis planteando crear vuestro propio showreel audiovisual. Por supuesto, todo es debatible; si discrepáis o queréis aportar algo, os animo a que dejéis vuestro comentario escrito (siempre desde el respeto, claro). Mientras, ahí van esos consejillos:

  • Que no sea excesivamente largo: Un buen amigo mío me comentó que, si quieres llamar la atención los productores, "tienes que hacerles ver". Pero imagina que cien personas más han tenido la misma idea que tú: enviarles su showreel con la esperanza de que capte su atención. Eso equivale a 101 bobinas que esos productores recibirán en apenas un día. Por eso, lo mejor es que sea breve y concisa; de esa manera, su visionado será más tentador que el de una bobina que dure cinco minutos (por muy trabajada que esté).

  • Que sea variado: Puede parecer una perogrullada, pero he visto showreels que prácticamente eran un cortometraje en sí mismos. Habitualmente, eso suele ocurrir más por falta de material filmado o de variedad en dicho material filmado, más que por una decisión consciente y buscada. Por tanto, es un acto prudente esperar a tener suficiente material filmado y a que éste sea lo bastante variado como para sostener un vídeo de aproximadamente dos o tres minutos. Creedme, ¡los recursos se acaban enseguida en cuanto comienzas a editar, y es muy fácil acabar repitiendo planos o escenas!

  • Evita usar materiales protegidos: Un "error" (por así llamarlo) habitual en las bobinas audiovisuales es encontrar canciones protegidas. Por mucho que puedan gustarte ciertas canciones, utilizar "Roar" de Katy Perry en tu showreel no solo puede desacreditarte o restarte puntos, sino que te la puedes jugar a la hora de monetizar tu vídeo o que éste no sea eliminado por infracción de copyright. ¡Y más ahora que incluso Vimeo se va a poner las pilas a la hora de eliminar vídeos que infrinjan las leyes de propiedad intelectual!

lunes, 24 de marzo de 2014

Cineastas españoles por el mundo: EEUU

Esta es la primera entrada de lo que espero que sea una pequeña serie temática, acerca de cineastas españoles que, por distintas razones, tienen que trabajar o financiar sus proyectos en el extranjero. 

Por ahora, comienzo hablando de aquellos realizadores que han trabajado, están trabajando y/o trabajarán en Estados Unidos. Ojo, me refiero a Estados Unidos, no únicamente a Hollywood: entenderéis por qué cuando leáis la reseña de uno de los directores sobre los que voy a escribir en esta entrada.

Soy consciente de que hay muchos más cineastas españoles trabajando o produciendo proyectos en Estados Unidos, como por ejemplo Juan Carlos Fresnadillo (que co-produjo "Intruders" con Universal Pictures), Eugenio Mira ("Grand Piano"), Rodrigo Cortés ("Buried", "Red Lights"), los hermanos Pastor ("Carriers") o Juan Antonio Bayona ("Lo Imposible", "Penny Dreadful"), así como otros que seguramente me dejo en el tintero. Que nadie se sienta molesto: ¡si a alguien se le ocurre alguno que añadir a la lista, que lo haga en el apartado Comentarios!

Mientras, voy a analizar tres casos en particular, cada uno distinto y representativo de una forma de trabajar:


  • Jaume Collet-Serra: Comenzaré hablando sobre Collet-Serra debido al reciente estreno de su última película, "Non-Stop", en nuestras carteleras. Comenzó su andadura con 18 años en Los Angeles, donde se forjó un nombre poco a poco y trabajó como editor durante un tiempo, siempre determinado a convertirse en cineasta. Con el tiempo, llamó la atención del productor Joel Silver (ése a quien debemos obras tan variopintas como "Lethal Weapon" o "The Matrix"), que le fichó para dirigir "House of Wax". ¿El resultado? Un slasher veraniego muy exitoso y, en mi opinión, una barrabasada muy divertida y disfrutable que incluso se permite lanzar guiños al espectador (Paris Hilton...) y transgredir alguna que otra norma del agotadísimo género de terror (recordad, en ese momento no existía "Cabin in the Woods"...). Desde entonces, trabaja en la industria del cine y se ha afincado definitivamente en Estados Unidos, habiendo pergeñado cintas entretenidas, intrigantes y muy logradas como "Orphan" o "Unknown". Además, ha fundado la productora Ombra Films junto a Juan Solá, con la que se dedican a apoyar a nuevos talentos: por ahora, han producido cintas como "Mindscape" de Jorge Dorado.


  • David Victori: Si Collet-Serra representa el cine de presupuesto medio/alto, Victori se enmarcaría dentro del panorama de creación digital: además de haber trabajado como asistente personal de Bigas Luna durante cinco años y como guionista en películas como "Fill de Caín" de Jesús Monllaó (junto a Sergio Barrejón) y en "Segon Origen" (que actualmente está dirigiendo Carles Porta), destacó dirigiendo, escribiendo y editando cortometrajes como "Reacción" (protagonizado por Santi Millán). En 2012, su cortometraje "La Culpa" (una joyita a la que recomiendo echar un vistazo) ganó en el Your Film Festival de YouTube: a partir de ahí, fue fichado por Ridley Scott (¿De veras hace falta que os cite obras suyas?) y por el gran actor Michael Fassbender para llevar a cabo un proyecto audiovisual en EEUU. Desde entonces, Victori (a quien tengo por una persona muy cordial y por un currante nato) está trabajando intensamente en ese proyecto, luchando por sacarlo adelante.


  • Daniel Zarandieta: Tenemos a Collet-Serra como cine de presupuesto medio/alto, y a Victori en el panorama digital; nos falta el cine indie, puro y duro. ¡Y aquí entra Zarandieta! El último director a quien cito en esta entrada es un buen amigo y compañero de profesión, a quien tengo el placer de conocer desde hace ya casi siete años (en mis primeros, literalmente, pinitos). Se trata de un cineasta sevillano en cuyas venas fluye séptimo arte en estado puro: de lo contrario, no se explica una actividad tan regular en cuanto a frecuencia y calidad; dentro de esa actividad, podemos encontrar la webserie de dos temporadas "Hasta el final" y cortometrajes como "12:26 - 12:31" o "Second Round". Podéis encontrar su magnífico largometraje "Encontrados en N.Y." a través de este enlace en Filmin. Actualmente, trabaja en su segundo largometraje, "Prevenidos", junto a la productora Sietecuerdas Films, pero de momento ya ha podido completar el primero a lo grande: a caballo entre España y Estados Unidos, y siempre con el buen cine por bandera.

Matizo: no estoy mostrando el hecho de viajar y trabajar en Estados Unidos como la única forma de hacer cine en España, ni mucho menos. Simplemente, es una forma más, igual de respetable que todos aquellos que se quedan en nuestras fronteras y batallan para sacar adelante sus obras, así como para llevarlas a la gran pantalla.

Quedaos con lo importante: entended esta serie como un pequeño homenaje a aquellos valientes que cogen la mochila y viajan para comerse el mundo. Leed este post sin prejuicios, y recordad: ¡que nada ni nadie, ni siquiera la distancia ni las fronteras, os quite las ganas de soñar!

jueves, 20 de marzo de 2014

"A Quiet Evening" - Nuevo cortometraje


¡Muy buenas, por segunda vez esta semana!

Cumpliendo mi promesa de dos posts por semana, estoy encantado de compartir con vosotr@s el cortometraje "A Quiet Evening (Una Velada Tranquila)", una secuencia actoral protagonizada por Cristina Mollón

Se trata de un experimento rodado en dos días entre Reus y Cambrils, pensado para potenciar roles desconocidos en el actor o la actriz, además de para ofrecerle la posibilidad de que salga de su zona de comfort y ofrezca un acting diferente a todo cuanto haya realizado antes. ¡Si la cosa sale bien, espero hacer más secuencias de este tipo!

Por ahora, disfrutad de "A Quiet Evening (Una Velada Tranquila)":

lunes, 17 de marzo de 2014

It's good to be back!

Pues sí: ha llegado el momento de retomar mi actividad en este blog. ¡A buenas horas, mangas verdes! "¿Qué carajo (sustitúyase por cualquier otra maldición) has estado haciendo con tu vida hasta ahora?", os estaréis preguntando. O quizás no. Yo, por si acaso, respondo de cualquier manera.


El motivo principal por el que he mantenido este blog inactivo, concretamente desde mediados de julio del año pasado, es porque el mero hecho de actualizar era rutinario, ya no me apasionaba. La razón por la que abrí este blog, con sus más y con sus menos y con todo lo que me quedaba por aprender (redacción, capacidad de síntesis, humildad...), era porque quería expresarme con vosotr@s, compartir aquello que me apasiona y acercaros un pedazo de mi con cada artículo. Había perdido esa pasión y actualizar el blog era casi algo que hacía más por obligación que por fascinación, así que necesitaba distanciarme un tiempo de esta bitácora, coger perspectiva y retomar el rumbo de cara a mejorar sus puntos flacos.

Y, durante este tiempo, he descubierto que el principal error de este blog era mi escaso compromiso hacia él. Es decir, mi escaso compromiso hacia quienes vais leyéndolo (y siento horrores escribir esto, de veras). Por tanto, desde aquí me comprometo a que, desde este artículo en adelante, actualizaré el blog dos veces por semana. De hecho, pongo fechas: la mayoría de veces, las entradas se publicarán los lunes y los jueves, aunque el orden puede alterarse según distintos factores (volumen de trabajo, disponibilidad, volumen de contenidos interesantes a publicar...).

Dicho esto, todavía no he respondido a la incógnita: "¿Qué carajo (vuélvase a sustituir por cualquier otra maldición) has estado haciendo con tu vida hasta ahora?". Esto es lo que he estado haciendo hasta ahora:

  • Estrenar y presentar "Los Reflejos de Lola" en el Festival REC Tarragona 2013, entre otros certámenes. Como ya escribí hace tiempo, es un cortometraje del que me siento inmensamente orgulloso y del que aprendí muchísimo, sobretodo a nivel de dirección de actores (¿Quién no aprendería de actorazos como Beatriu Castelló, Yaneys Cabrera y Andy Fukutome? ¿¡Quién!?) y de sensibilidad emocional a la hora de llevar a cabo un guión maravilloso como es el de Tania Palomar. Ah, y por supuesto, a la hora de trabajar codo a codo con grandes personas como Elisenda Sánchez e Ismael Fabra, que me acompañaron tanto en la proyección en el Teatre Bravium de Reus como a la proyección en el REC Tarragona 2013.



  • Escribir el guión, arrancar la preproducción y llevar a cabo la campaña de crowdfunding del cortometraje "Dejando Huella (Leaving Traces)". No es moco de pavo, y menos cuando tu guión es una locura de 21 páginas con gran variedad de localizaciones, de cortes y de personajes que interactúan entre sí. ¡Pero qué queréis que os diga, estos retos me mantienen en forma! Y el proyecto lo vale (no porque lo haya escrito yo, sino por quienes están implicados en él y quienes nos están ayudando, en todos los sentidos), así que por ahora os adelanto que, si la Fortuna nos sonríe, comenzamos a rodar en abril. ¡Nervios a flor de piel!



  • Co-dirigir y editar el videoclip "Pine Needles", de la cantautora Laura Noah. De hecho, en ello sigo, ya que Miquel Viciana (co-director del videoclip) y yo seguimos enfrascados en el montaje, ultimando detalles e intentando obtener el mejor resultado posible. ¡Pero espero poder compartirlo muy pronto con vosotr@s! Por cierto, Laura Noah también ha aportado su magia musical a "Dejando Huella (Leaving Traces)" con su tema "A Reason": ¡precioso se queda muy corto para definir ese tema!

  • Escribir, producir, dirigir y editar "A Quiet Evening", una secuencia actoral protagonizada por Cristina Mollón. Éste ha sido un reto muy especial para mi en todos los sentidos, y forma parte de lo que espero que sea una tanda mayor de secuencias adaptadas a su intérprete protagonista, pensadas para obtener otro tipo de respuesta emocional en ell@s y de hacerles crecer a nivel actoral. Por ahora, quedaos con esta fecha: jueves 20 de marzo de 2014. ¡Ese día lo publicaremos en YouTube!

Por ahora, ya está. No me enrollo más. Espero que esta entrada haya servido para ponernos al día, y de paso, que a partir de ahora este blog retome su fuerza. ¡Hasta entonces, un fuerte abrazo!

viernes, 19 de julio de 2013

'One Chance': Una oportunidad para vivir

No, si me da que he entrado oficialmente en un bucle de no actualizar regularmente este blog... ¡Y mirad que lo intento, pero siempre surge algo que me hace procrastinar o bien que me mantiene liado hasta tal punto que no puedo tener un rato libre para ello! En fin... Hoy me gustaría hablaros de una reflexión que me sobrevino a raíz de un descubrimiento casual.

Un buen día, no sé cómo, acabé llegando a un vídeo de YouTube que se titulaba 'One Chance Gameplay Worst Ending Ever'. Sin saber de qué podía tratarse y con mucha curiosidad generada por el título, cliqué en el vídeo (que os dejo a continuación, por si queréis ver de qué trata):


De esta manera, acabé descubriendo uno de los videojuegos on-line que mayor impacto han dejado en mí en muchísimo tiempo: se trata de 'One Chance', de Awkwardsilencegames. La premisa de 'One Chance' es sencilla: se juega en el papel de un científico que, en un intento de descubrir una cura milagrosa contra el cáncer, ha desarrollado un virus que no solo destruye las células cancerígenas del cuerpo, sino todas las células del cuerpo humano en general. Por tanto, en seis días todas las células del mundo habrán perecido, y el mundo se acabará. Nada más comenzar, el juego nos lo dice bien claro: tenemos una oportunidad.

Durante los seis días que dura el juego, experimentamos una aventura gráfica en la que podemos tomar ciertas decisiones que acabarán conduciéndonos a uno de los múltiples finales del juego. Una vez lleguemos a uno de estos desenlaces, la programación del juego hace imposible repetir partida y cambiar de opciones, de modo que habremos tenido una sola oportunidad. (Aquí no entro en las formas de engañar al sistema y lograr eliminar los datos de partida para tener más oportunidades, ya que sería desviarme del tema y además ya se ha hablado más y mejor sobre eso.)


Sin embargo, aquí hay trampa. Llegados a este punto, si tenéis curiosidad por 'One Chance' y queréis evitar los spoilers, os recomiendo que dejéis de leer. Sin aun así queréis llegar a la reflexión que me suscitó, pues nada, ¡a seguir leyendo!

SPOILERS DE AHORA EN ADELANTE

La trampa es que el juego no ofrece final feliz alguno. Leyendo, investigando y viendo reacciones de jugadores en foros, he descubierto que la mayoría de opciones conducen a dos finales en que el protagonista pierde a su familia: en uno de estos finales, un psicótico compañero de trabajo va a tu casa, asesina a sangre fría a tu mujer y a tu hija, y se ahorca, dejándote un agónico día más de vida en el que, o te suicidas tirándote por la azotea de tus oficinas, o te sientas en un parque a morir solo por el virus; en el otro, tu mujer se suicida debido a que te has pasado todos los días yendo a trabajar para encontrar una cura al virus.

El único final "positivo" es uno en que, después de haber ido a trabajar todos los días, te sientas en un parque junto a tu hija Molly después de haber encontrado la cura. Sin embargo, es una victoria pírrica, ya que casi toda la humanidad ya se ha extinguido, y pese a que ambos se curan y se salvan, les tocará vivir en un mundo deshabitado esperando a morir en un entorno inhóspito, en tierra yerma. Y nuestra última oportunidad de disfrutar de nuestra familia ha perecido, ya que en este final la madre también ha muerto.


Los creadores querían poner de manifiesto la idea de un videojuego en que cada decisión cuenta y ha de ser cuidadosamente meditada, cosa que no deja de ser una interesante reflexión para los tiempos del replay button y de la hiperfragmentación de contenidos y opciones en que vivimos. Sin embargo, a mí me ha suscitado otra reflexión más: es más importante vivir que esforzarse en no morir.

Es una perogrullada, lo sé, pero aun así me parece lo bastante significativa como para dedicarle unas líneas: hagamos lo que hagamos, la vida siempre tendrá el mismo final. A fin de cuentas, la muerte es parte natural de la vida y, por tanto, inseparable de ésta. Sabiendo esto, ¿qué es más importante? ¿Dedicarnos por completo a intentar sobrevivir y a ignorar la realidad (trabajando sin descanso, haciendo caso omiso a lo inevitable, aferrándonos a la vida...) o bien vivir, y disfrutar del tiempo que se nos ha concedido y de lo que la vida nos ha dado mientras dure? No es una elección fácil, pero sí es una elección que tiene consecuencias con las que tendremos que lidiar.


Mucho se ha hablado en el arte sobre esta idea: desde 'Six Feet Under' (la muerte como un elemento que planea constantemente sobre nuestras cabezas) hasta 'The Fountain' (la aceptación de la muerte como algo inevitable y la superación del dolor para dar paso a la aceptación y a la felicidad) pasando por 'Melancholia' (distintas formas de encarar el inevitable fin del mundo), podemos encontrar estas reflexiones en cientos de obras tanto cinematográficas como televisivas, literarias...

No se trata de un post depresivo ni nada por el estilo; simplemente estoy compartiendo el impacto y la reflexión que 'One Chance' ha dejado en mí, cosa que también lograron las obras anteriormente mencionadas. 'One Chance', a fin de cuentas, es un estudio sobre el peso que nuestras decisiones tienen en el discurrir de nuestras vidas, y sobre cómo valorar lo que es realmente importante (la felicidad, la familia, amar a quienes nos aman, disfrutar de nuestro paso sobre el mundo) por encima de aquello nimio o directamente irresoluble. Me parece un planteamiento interesantísimo y muy valiente (tal vez no original o pionero, pero al César lo que es del César), y he considerado interesante escribir sobre ello.

De propina, os dejo dos artículos muy currados sobre el juego, que me han servido principalmente para documentarme:

miércoles, 12 de junio de 2013

Lo que está por llegar...

Hace mucho que no actualizo este blog, lo sé. Y siempre me fijo el propósito de escribir más a menudo, pero durante todo el mes de mayo estuve ocupado y sin un momento de respiro debido a las últimas prácticas y exámenes de mi carrera. Ahora me encuentro en el primer momento de calma que he tenido en mucho tiempo, y se me pasan muchas cosas por la cabeza. Lo reconozco: me siento bastante nostálgico estos días, nostálgico por un lado y, en cierta medida, temeroso y expectante por el otro. Intentaré ser conciso y no caer en la parrafada. Lo intentaré.

Ya han pasado cuatro años desde que me inscribí en la Universitat Rovira i Virgili, en Tarragona. Ahora, pasados estos cuatro años, me encuentro en un periodo de incertidumbre total: estoy buscando trabajo, cosa bastante utópica a días de hoy, teniendo en cuenta cómo están las cosas. ¿De qué espero trabajar? Sinceramente: no está el horno para bollos ni el panorama como para ser delicado, así que trabajaría de lo que fuese con tal de ganarme la vida y de sentirme útil, realizado.


Sin embargo, tengo más clara la respuesta a la siguiente pregunta: ¿qué espero de la vida a medio/largo plazo? O, dicho de otra manera, ¿qué es lo que me hace sentir realizado? La respuesta que me viene a la cabeza es bien clara e inmediata: dirigir e interpretar. Sí, interpretar también. Quienes me conocen saben de sobra que desde hace años dirijo cortometrajes, habiendo realizado también un largometraje (objetivamente bastante lamentable, pero del que inexplicablemente me siento orgullosísimo) y el episodio piloto de una webserie. ¡Cómo no van a conocer esa faceta, con lo que llego a dar el coñazo hablando de mis proyectos!

Pero muchas veces me encuentro con esa preguntita: "Ah, ¿pero también actúas?" No les culpo: es una faceta mía que, pese a que realmente llevo poniendo en práctica bastantes más años de los que llevo dirigiendo, nunca he publicitado tanto. Además, al tener formación estrictamente audiovisual, muchas personas de mi entorno podrían dar por sentado que lo mío es dirigir y que interpretar para mí es un hobby o, peor aún, un capricho. Lo cierto es que interpretar también me apasiona, es algo que me hace sentir vivo y tal vez una de las razones por las que me siento tan cómodo dirigiendo a actores, así como permitiéndoles improvisar una vez empezamos a rodar. Por suerte, me han salido proyectos muy interesantes en ambas facetas, y estoy contentísimo en este aspecto.


Ahora ha llegado el momento de buscarme la vida de una vez por todas y de tomar las riendas de mi destino. Ya no tengo excusa, no tengo unos estudios a los que agarrarme: en el momento en que baje los brazos no me quedará nada con qué justificarme. Y, sin embargo, hay personas que me recomiendan "que no sea tonto", que siga estudiando, que haga un Máster... Yo me pregunto: ¿para qué? Sin ánimo de desprestigiar a los Másters (respeto totalmente a quienes se continúan formando por voluntad propia), vivimos en un país con una tasa de desempleo juvenil que llegó al 57,2%. ¿De qué nos sirve seguir formándonos y formándonos, salvo para pasar el tiempo hasta que esta situación cambie? Si total, al final muchos acabamos o acabaremos emigrando: y esto lo he vivido en primera persona a través de muchos conocidos, amigos y hasta familiares.

Hablo por mí, estrictamente por mí y por nadie más: no me siento con ganas de seguir alargando esta situación. Prefiero negarme a que las cosas son así, a que no se puede hacer nada, a que "es lo que hay". Me niego a aceptar que ahora mi situación es la de haber finalizado unos estudios y, o empezar otros, o irme directo a la cola del paro. No sé qué va a ser de mí ahora, francamente; tampoco sé si, tal como están las cosas, tendré la oportunidad de luchar por mis metas (sí, las llamo metas alcanzables, no sueños) de poder ejercer en mayor o menor medida la dirección audiovisual y la interpretación; ni tampoco sé si conseguiré aquello que me propongo en la vida, sea aquí o en cualquier otro país. No lo sé: como buen momento de incertidumbre, no sé qué va a pasar. Y no me miréis en busca de una respuesta o de una fórmula: yo no las tengo.


Solo sé que he disfrutado muchísimo de estos cuatro años de universidad. Ha habido de todo: alegrías, bajones, estrés, momentos de calma... Y también puedo decir que he tenido la inmensa suerte de hacer buenos/as amigos/as, de conocer a personas maravillosas, de aprender muchísimo tanto dentro como fuera de las aulas, de tener todo tipo de vivencias, de trabajar en varios sectores... De vivir, en definitiva. Ha sido una etapa preciosa que, con sus más o sus menos, no cambiaría por nada.

Ahora estos cuatro años ya se han esfumado, ya han pasado: llegó el momento de aceptar que una etapa acaba aquí. Y que otra empieza aquí, en este mismo punto. Con sus más, con sus menos, con sus esperanzas y sus dudas. ¿Me irá bien? No lo sé. ¿Conseguiré lo que me propongo? Tampoco lo sé. ¿Lucharé por ello? Por descontado que sí, cueste lo que cueste. Mi principal meta no es la de conseguir mis ambiciones, sino sencillamente la de salir adelante, la de hacerme un lugar en este complicado mundo, y la de ser feliz y luchar cada día por ser la persona que quiero ser en la vida.

Nueva etapa: allá vamos.

Crisis = Peligro + Oportunidad

martes, 23 de abril de 2013

¡Nuevo cortometraje como director!

Llevo ausente de este blog bastante tiempo, como puede apreciarse a juzgar por el lapso de tiempo comprendido entre la última entrada (mi crítica a la obra teatral 'L'Onada') y ésta: más de un mes.

Hay muchas razones para esta ausencia: la universidad, trabajo, ensayos teatrales... Pero sobretodo hay dos motivos de mucho peso: el primero es toda la preproducción de la Temporada 1 de la webserie 'GENOMA', cuyo trailer dejo posteado bajo este texto para quien quiera verlo.



Por otro lado, el segundo motivo y el que me trae más de cabeza, debido a lo relativamente poco que falta para su estreno y la gran cantidad de trabajo que queda por hacer, es mi nuevo cortometraje como director: 'Los Reflejos de Lola'.

Pese a las múltiples dificultades que surgieron durante los intensísimos dos días de rodaje que tuvieron lugar en Lleida (territorio hasta entonces desconocido para mí), es un proyecto por el que siento enormes cantidades de cariño y que espero poder difundir más que ningún otro cortometraje que haya realizado anteriormente.

Y es que, desde que leí el guión de Tania Palomar, supe que me iba a encantar dirigir esta farsa de tintes almodovarianos: ¡nada podría alejarme más de mis "pistolitas" y de mi amor por el cine de género que una historia así! Con todo, me sentí muy cómodo pasándome al terreno de la tragicomedia, y espero de todo corazón, una vez que podáis ver el resultado, que el cortometraje acabado esté a la altura de lo que me gustaría ofreceros.

Lo mejor de todo, eso sí, fue trabajar rodeado por un gran equipo creativo, interpretativo, técnico y sobretodo humano: 48 horas casi intensivas de trabajo es mucho tiempo y motivo más que suficiente para que se generen tensiones o diferencias, pero en todo momento me sentí respaldado y parte de algo más grande de lo que imaginaba. Todo ello sin contar la espectacular labor de producción que ejerció Elisenda Sánchez a la hora de conseguir todo lo necesario y mucho más, ni las maravillosas interpretaciones de Beatriu Castelló, Andy Fukutome y Yaneys Cabrera, entre otros/as.

Por ahora, y en exclusiva en este blog, os presento a la protagonista: Lola, la gran Lola (interpretada por esa magnífica actriz y persona que es Beatriu Castelló, de Planeta Impro).