'Misión: Imposible Protocolo Fantasma' o cómo Tom Cruise volvió a asombrarnos

MISIÓN: IMPOSIBLE PROTOCOLO FANTASMA

La nueva cinta de la saga ‘Misión: Imposible’ es, y lo escribo sin temor a equivocarme o a recibir críticas muy dispares por esta afirmación, la segunda mejor película de la franquicia (después de la excelente primera entrega dirigida por Brian De Palma, claro está). Con Brad Bird a la cabeza del proyecto detrás de las cámaras y un Tom Cruise plenamente entregado tanto como actor como productor para ofrecer al público una experiencia entretenidísima y adrenalítica, el film es un pasatiempo lujosamente realizado que goza de un sano sentido del humor y de la autoparodia.

De esta manera, contrariamente a pretenciosidades vacuas y decepcionantes como ‘In Time’ y de propuestas mediocres como ‘Immortals’, ‘Misión: Imposible Protocolo Fantasma’ resulta la opción mainstream más recomendable de la cartelera española actual. Lo primero que resulta destacable en esta cinta es el sobresaliente trabajo de dirección de Brad Bird: pese a que se trata de su primer trabajo en imagen real (Bird se especializó en animación, dirigiendo magníficas películas como ‘El Gigante de Hierro’, ‘Los Increíbles’ o ‘Ratatouille’), el cineasta logra algunas de las mejores escenas de acción de la saga y que en todo momento acción y argumento sean totalmente comprensibles, en gran medida gracias a su inteligentísimo uso del campo visual y de la duración de los planos. Resulta muy agradecido encontrar, ocasionalmente, una cinta de género que no sea mareante o epiléptica en su montaje o en el tratamiento de sus momentos de tensión. Además, pese a que al libreto le falta un mayor alejamiento de las ya manidas fórmulas argumentales basadas en “villano megalómano que quiere destruir el mundo” y cierta definición en los personajes secundarios, todo el reparto funciona con la precisión de un reloj suizo, destacando por encima del resto las interpretaciones de Tom Cruise, de Jeremy Renner, de Léa Seydoux como implacable asesina a sueldo y de Simon Pegg como alivio cómico.

Como remate, la banda sonora del brillante compositor Michael Giacchino (ganador del Oscar por la música de ‘Up’) es un espectacular y desatado complemento auditivo para una cinta que no deja descanso alguno y que, en definitiva, es una opción perfecta para quien quiera distraerse estas Navidades con un blockbuster apabullante y logrado a (casi) todos los niveles. Olvidad la insufrible absurdez de la secuela perpetrada por el inefable John Woo en 2000 (‘Misión: Imposible 2’) y los sinsentidos y arrebatos sensibleros que por poco ensombrecieron la, por otro lado, encomiable tercera entrega dirigida por J.J. Abrams (‘Misión: Imposible III’): ‘Misión: Imposible Protocolo Fantasma’ se despoja de todo aquello que resulta banal o innecesario y se esfuerza al límite para ofrecer una cinta de espionaje muy clásica en su esencia pero que, al mismo tiempo, dispone a su antojo de las últimas tecnologías visuales para asombrar al más incrédulo (y si no confiáis en mi, esperad a ver la vertiginosa set piece ambientada en Dubai o el clímax en el aparcamiento).

Cierto es que actualmente hay ofertas más interesantes (cualitativa y cinematográficamente hablando) en cartelera, como la unánimemente elogiada ‘El Topo’ de Thomas Alfredson o la excelente película muda ‘The Artist’ de Michel Hazanavicius, pero como superproducción de intriga y acción estadounidense la cuarta entrega de las peripecias del agente Ethan Hunt ofrecen el que quizás sea el mayor espectáculo audiovisual de este año 2011. Solamente por esto, y por la anteriormente mencionada e inolvidable escena en Dubai, es recomendable conceder el beneficio de la duda a esta cinta y pagar el dinero que cuesta un visionado.

Valoración: Muy buena

'Blancanieves' y la aberración en estado puro

Que se están produciendo al mismo tiempo dos versiones distintas del cuento clásico 'Blancanieves' no es un misterio a estas alturas. Una es una versión completamente renovada cortesía del director Rupert Sanders y de los productores de 'Alicia en el País de las Maravillas' (sí, la ponzoña de Burton) en la que Charlize Theron es la Reina y la más hermosa de las mujeres sobre la Tierra (de acuerdo estoy) pero cuyo reinado de la belleza puede llegar a su fin por culpa de Kristen Stew... Pffffffff, no compro, sorry. ¿¡Kristen Stewart más bella que Charlize Theron!? ¿En qué mundo alternativo?

Y ya no es solo que la premisa sea increíble, que la dirección sea la típica dirección consistente en planos totalmente impersonales y cámara en mano durante las batallas, que el cazarrecompensas a quien la Reina contrata para dar matarile a Blancanieves sea nada menos que Thor (digo, Chris Hemsworth) o que el 90% del trailer sean efectos digitales chuscos intentando redimir lo pobre de la puesta en escena y lo ridículo del argumento. No, lo peor es que a todas luces han convertido la obra de los Hermanos Grimm en un cruce bastardo y sietemesino entre '300', 'Furia de Titanes' y 'Sucker Punch'. Con todos vosotros, el trailer:

Pero cuando toda esperanza parecía perdida... Cuando el sol se puso para quizás nunca más volver a salir... En el momento en que todas las cosas habían tocado fondo... Entra Tarsem Singh y suelta un cubo de diarrea.

Julia Roberts en modo zorra sobreactuada y de verborrea incontenida (un registro más propio para la villana de cintas como 'Princesa por Sorpresa' pero que aquí canta la Traviata en do menor) es solo la punta del iceberg que aguarda al inconsciente que se atreva a mirar el infame trailer de 'Mirror Mirror', la versión del cuento que nos ofrece Singh. Este cineasta es muy interesante a nivel visual, pero suele dar una de cal ('The Fall: El Sueño de Alexandria') y varias de arena ('La Celda', 'Inmortales'). En esta ocasión, ni una ni la otra: directamente nos da una cucharadita de sopa de mierda. Al menos no salen Uruk-Hais ni combates chuscos, pero... A qué precio...

¿Qué consejo os doy cuando por fin lleguen a las carteleras estos dos engendros?



UPDATE: Para compensar, un trailer cojonudo. ¡Pixar regresa a lo grande con 'Brave!



Y también en castellano:

No se le puede llamar matrimonio: El Hashtag del momento

"No se le puede llamar matrimonio". Éste es el Hashtag (etiqueta para generar una cadena de tweets relacionados en la plataforma comunicativa Twitter) que está causando furor en España desde hace unas horas. Claramente es un mensaje con sentido crítico hacia la anticuada e incluso contradictoria posición moral del PP y de la Iglesia Católica hacia el matrimonio entre dos personas del mismo sexo, relatado en clave de humor por los muchos usuarios de la red informativa en cuestión.

Entre algunos de los tweets más logrados que he encontrado a través de mi cuenta están los siguientes:

• "A una anchoa y un boquerón NO SE LE PUEDE LLAMAR MATRIMONIO. Bueno, en Murcia sí."

• "¿Algun argumento no religioso por el que no se le puede llamar matrimonio? Estoy abierto a discutirlo pero dudo que exista..."

• "A una pera y una manzana no se le puede llamar matrimonio, ni siquiera se le puede llamar macedonia, falta melocotón, piña, plátano, etc..."

• "¿Os acordáis de cuando Rajoy nos dió argumentos de peso de por qué al matrimonio homosexual no se le puede llamar matrimonio? Yo tampoco."

• "No se le puede llamar matrimonio si se parece a una serie de Jose Luis Moreno"

• "¿Que no se le puede llamar matrimonio?Todos los que opten por un contrato vinculante emocional,definitivo que lo llamen como quieran."

• "De los creadores de "No soy racista, pero...", llega "No estoy en contra de los homosexuales, pero NO SE LE PUEDE LLAMAR MATRIMONIO""

¿Qué piensa Clint Eastwood sobre el matrimonio homosexual?

Hoy he podido descubrir en la página Tumblr de Austenian una imagen en particular que me ha impactado y que quería compartir con vosotr@s.

Se trata de la opinión que manifestó el gran actor y cineasta Clint Eastwood sobre el matrimonio homosexual en una entrevista para la revista GQ.


Podríamos traducir el texto como: "¿Que esa gente está haciendo una montaña del matrimonio gay? Me importa una mierda quién quiera casarse con quién. Estamos dando demasiada importancia de cosas a las que no deberíamos dar importancia alguna. Siguen insistiendo en esa farsa que llaman "santidad". ¡No me vendas esa mierda de la "santidad"! Tan solo deja que cada cual tenga la oportunidad de vivir la vida que quiera".

¡Ojalá los escritos religiosos tuvieran este tipo de planteamientos! De ser así, no sería ateo. Igualmente, pienso ponerle un altar a Tito Clint y venerarle, no ya solo como intérprete y director, sino también como humanista y como persona.

Sandeces varias

Otra julandrada más para alimentar este blog en una aburrida tarde/noche de miércoles. En este post me gustaría compartir con vosotros un par de cosillas que me llamaron la atención hace escasos días:

1. 'Cat Mario', o el Super Mario programado por trolls ávidos de joder al jugador medio. Hacía mucho tiempo que no me reía de esta manera por semejante chorradilla:



He aquí el videojuego, para los más valientes (o insensatos).

2. La brillante versión de 'Enjoy the Silence' (temazo de Depeche Mode) que ha realizado Mike Shinoda a modo de cover o remix. Sencillamente cañera, un must listen en toda regla:

El trabajo de un editor

La labor del editor de vídeo y de cine suele, por lo general, estar bien valorada por público y (sobretodo) por crítica. Sin embargo, no se suele saber hasta qué punto un buen trabajo de edición puede llegar a salvar (no a mejorar o a pulir, sino directamente salvar) una obra cinematográfica.

Por ejemplo, dícese que el montaje de la cinta 'G.I. Joe' fue una tortura china hasta el punto de que (al margen del rumor de que el director Stephen Sommers fue despedido, rumor que fue posteriormente negado) para arreglar el caos argumental que habían rodado contrataron al prestigiosísimo editor Stuart Baird para igualar el ritmo y cambiar todo aquello que tuviera que ser modificado en aras de la calidad del producto final. Otro caso similar se está produciendo actualmente: el director Pete Travis ('En el punto de mira') ha sido despedido de la producción de 'Dredd' (nueva versión cinematográfica del personaje de cómic Juez Dredd, protagonizada por Karl Urban) y que se va a modificar lo que tienen rodado hasta la fecha. ¿Cómo lo harán? Contratando al guionista Alex Garland (que escribió cintas como '28 Días Después') para que ruede nuevas escenas y para que supervise el proceso de montaje, a fin de mejorar lo que ya tienen preparado. ¡Por no citar el caso de Francis Ford Coppola editando in extremis su obra 'Apocalypse Now' para exhibirla en el Festival de Cannes de 1979!


En este artículo, me gustaría relacionar esta cuestión con la nueva coproducción de Triverso y de la productora DePaseo Producciones: el cortometraje 'La Visita', dirigido y escrito por Raul Sarasa (creador de DePaseo, cineasta en ciernes y actor ya veterano y experto) y con Jonatan Jiménez (co-director de 'La Luz' junto con un servidor). En este caso, he participado como diseñador gráfico creando el poster (que podéis ver arriba al principio de este texto) y como editor tanto del trailer oficial (exhibido en los estrenos de 'La Luz' antes del cortometraje) y del cortometraje. No tengo que salvar la trama en sí: el guión es magnífico, las interpretaciones están meticulosamente dirigidas y los actores las bordan, y la dirección de fotografía constata el gran trabajo tanto de Raul Sarasa como de Jonatan Jiménez con unos planos increíbles.


El problema radica en un error técnico que ha corrompido (dentro de la propia cinta) gran parte del material rodado. Aunque dispongo de todo el master de sonido perfectamente grabado (a falta de nivelar y de sincronizar con el vídeo), mi labor como editor consistirá, hasta que se de el corto por finalizado y se exporte el master en alta definición después de etalonar y de insertar la banda sonora definitiva, en apurar el material de que dispongo (que, por otro lado, no es poco) como buenamente pueda a fin de conservar el sentido último de la historia que el director quería narrar en imágenes y de que el público pueda disfrutar de una obra entretenida y bien hecha a todos los niveles.


Por un lado, es una señora putada para cualquier editor. Por otro lado, es un reto estimulante del que, si logro salir, obtendré una obra de la que sentirme orgulloso y un aprendizaje para el resto de mis días. De modo que he escrito este artículo a modo de reflexión y de, muy entre comillas, diario de edición: lo que pretendo es suscitar una reflexión acerca del trabajo de un editor y del peso que tiene éste en el resultado final de toda obra audiovisual. Ya para concluir, me gustaría dejaros con el trailer oficial de 'La Visita' como un pequeño adelanto de lo que veréis en pantalla a, espero, finales de 2011:

La película por la que nadie daba un duro

Todavía recuerdo cuando se confirmó que el polifacético y talentoso actor australiano (aunque afincadísimo en Hollywood) Hugh Jackman, a quien quizás recordaréis de películas como 'X-Men' o 'El Truco Final: El Prestigio', protagonizaría una película de boxeo en la que los personajes principales son robots luchadores animados en 3D por ordenador: multitud de comentarios negativos comenzaron a proliferar por la red acerca de la premisa (bastante sobada debido al enorme éxito de cintas como 'Rocky', 'Gladiador' o 'Cinderella Man') y por el rumbo comercialoide y familiar que estaba dando Jackman a su trayectoria, comentarios que se acrecentaron al saber que sería Walt Disney la que produciría este film y que lo dirigiría Shawn Levy, un cineasta con un currículum no demasiado prometedor (haber dirigido 'Doce en Casa' y 'La Pantera Rosa' no es precisamente una garantía de calidad o de talento cinematográfico).

Sin embargo, meses después y ya habiéndose estrenado en Estados Unidos, parece ser que 'Real Steel' (que llegará a nuestras pantallas bajo el título de 'Acero Puro'), la película por la que nadie daba un duro, ha resultado ser un éxito de taquilla y también una cinta (permítaseme el "chiste") sólida como el acero. Con un 7,5 en IMDB (por ahora, ya que las notas suelen bajar con el tiempo), buenas críticas por parte de eruditos y de público en general y unas cifras de taquilla solventes, parece ser que Jackman y Levy han hecho un buen equipo y han conseguido pergeñar el mejor trabajo del cineasta (tampoco lo tenía muy complicado, todo hay que decirlo) y un entretenimiento de los que dejan al público satisfecho y emocionado ante la historia que acaba de contemplar.



Realmente, no es tan extraño: las historias deportivas y de superación personal siempre consiguen tocar la fibra sensible al gran público (la crítica suele, sin embargo, tener un corazón a prueba de este tipo de historias con moraleja/moralina), y si a esto se le suma un reparto solvente encabezado por un intérprete carismático que siempre logra salvar el material con el que trabaja y llevar sobre sus hombros cualquier historia (de largo, Jackman era lo mejor de la bodriosa y catastrófica 'X-Men Orígenes: Lobezno') y con secundarios como la cotizada Evangeline Lily (a quien vimos en 'Perdidos' y que próximamente aparecerá en 'El Hobbit' de Peter Jackson), un guión funcional que sabe qué teclas tocar para sacar una lagrimilla a los espectadores, unos efectos especiales de bandera (perfecta muestra de hasta qué punto da de sí la captura de movimiento y la creación infográfica de personajes virtuales) y una logradísima banda sonora del genial compositor Danny Elfman (conocido por ser el músico fetiche de Tim Burton pero también por las bandas sonoras de cintas como 'Spider-Man', 'Mi Nombre es Milk', 'La Sombra del Reino' o 'Hulk') de la que os dejo una muestra aquí:



Dado que el subgénero deportivo y de superación personal siempre consigue emocionarme y que me como con patatas casi todos los filmes que aparecen ubicados en dicho subgénero (a todo esto, reivindico 'Invictus' como una cinta pacifista y positivista sencillamente cojonuda, rodada con pulso maestro y con escenas tan brillantes como ésta), estaré como un pepe plantado en el cine el día del estreno de 'Acero Puro'. Mientras tanto, os invito a reflexionar sobre si resulta justo condenar una película nada más escuchar la sinopsis o el nombramiento de un determinado intérprete como protagonista. Recordemos que los mismos que dijeron que Heath Ledger sería un Joker patético o que la película sobre Facebook iba a ser un mojón están todavía en proceso de digestión de las palabras que tuvieron que comerse. Una cosa es basarse en un trailer, en distintas muestras previas o en críticas para formarse una opinión sobre una película antes de su estreno (por ejemplo, 'Capitán Trueno y el Santo Grial' olía a chamusquina desde hace tiempo, y tras su estreno dicho olor no ha hecho más que confirmarse y consolidarse) y otra muy distinta no dar ni un voto de confianza a una cinta solamente porque tenga una premisa aparentemente floja.

'Capitán Trueno y el Santo Grial': El 'Origen' español

No creáis que me he vuelto loco por comparar el peliculón de Christopher Nolan con 'Capitán Trueno y el Santo Grial'. Sé de lo que hablo. A su manera, esta superproducción española de todo a un euro ha generado la que quizás sea la mayor expectación del año en cuanto a cine patrio (descontando cintas de calidad como 'No habrá paz para los malvados' y demás propuestas interesantes): para bien o para mal, la cutrez del nivel de producción (pese a un presupuesto considerable) y las ganas de saber cómo habrían adaptado al celuloide el ya mítico héroe comiquero han provocado el mayor hype (negativo en gran medida, pero hype igualmente) imaginable e incluso despertado la curiosidad de algunos de cara a ir a verla en salas de cine.

La mala prensa del film no se limita a comentarios de medios especializados o de usuarios, sino que se extiende incluso a directores de sangre y de oficio. El cineasta Tinieblas González, en el minuto 23:10 de su necesaria y muy crítica rueda de prensa para denunciar los tejemanejes que algunas productoras realizan en el cine español, comenta sobre este film: "[...] Tenemos películas como Capitán Trueno, que pasan en diez años de tener un director potente y un guión maravilloso a no saber nada y, de repente, un director de estos que hace cualquier cosa pues te hace Capitán Trueno. Esperad a ver la pinta que tiene... [...]". No hace falta decir nada más: producción maldita donde las haya (llevaba diez años dando vueltas en el Limbo y pudo haber sido producida por Julio Fernández -Filmax- antes de la caída del proyecto), pasó de un cineasta tan prometedor como Juanma Bajo Ulloa ('Airbag') y de un guión que remodelaba el canon del Capitán -convirtiéndole en un antihéroe más oscuro y violento- a la dirección de Antonio Hernández.



Aunque nada tengo en contra de Hernández (es un artesano en toda regla, siempre igual de bueno que el guión de que dispone y que al fin y al cabo come del cine y de la televisión), he de decir que no es la clase de cineasta que se contrataría para dar calidad y personalidad propia a una película: tan capaz es de realizar joyas como 'En la ciudad sin límites' o películas entretenidas como 'Oculto' y 'El menor de los males' como de pergeñar cutradas como 'Los Borgia' o incluso bazofia de la peor calaña como 'El Gran Marciano'.


En nada ayudan tampoco las numerosas fotografías de rodaje (que mostraban los escasos valores de producción) y posters, claramente diseñados a toda prisa y sin interés. Pero el colmo de males llegó con la aparición de los dos trailers, a cada cual peor que el otro. Os dejo con el segundo, repleto de momentos en que la música satura de tan alta que está nivelada, de fragmentos en que el trabajo de sonido es paupérrimo y el nivelado de los diálogos inexistente, de escenas pretendidamente épicas pero aburridas e insulsas a nivel visual y de efectos especiales patéticos (para una producción de este calibre, se entiende) y atrezzo made in Taiwan.



Motivo de burla generalizado, el film que por fin adapta los tebeos del Capitán Trueno ha despertado una gran curiosidad (quizás malsana) en torno a la calidad del acabado final. Hoy, sábado 8 de octubre, un día después de su estreno, ya tiene un 3,0 en Filmaffinity y críticas tan poco halagadoras como "Deforme insensatez. [...] un involuntario ejercicio de comedia que no se sabe a quién enfadará más, si a los neófitos o a los fanáticos del tebeo" (Javier Ocaña: Diario El País) o "Abaratando la leyenda del héroe. [...] resulta difícil explicar tanto desatino narrativo, tanta tosquedad técnica y tanta comedia involuntaria[...]" (Nando Salvá: Diario El Periódico). Sin embargo, aunque todo esto le pasará factura a nivel de taquilla familiar, posiblemente le proporcionará un empujón como guilty pleasure: podría tratarse de uno de esos casos de "película tan mala que es buena", en cuyo caso el público que quiera reír a costa del film o tener un motivo para criticar o burlarse le aportaría unos buenos dividendos.

Lo que sí es cierto es que el estreno de 'Capitán Trueno y el Santo Grial', bien por lo risible de su producción o por la mala prensa que ha generado, no ha pasado desapercibido. Es más, dentro del panorama habitual del cine español (en que los estrenos suelen estar poco publicitados o generar un escaso hype), podría decirse que esta película ha sido una rara avis al generar las expectativas que ha generado. De cualquier manera, y a falta de verla para poder juzgar la película en sí (al margen de la desconfianza que me generan los avances), he de decir que el trabajo del reparto y del equipo técnico y artístico me parece muy respetable y encomiable (que luzca barata a nivel de efectos y de atrezzo/vestuario no es tanto culpa del equipo técnico como de la gestión del presupuesto, de los medios conseguidos para llevar a cabo el producto y de las condiciones y el tiempo con que hayan trabajado) y que la banda sonora de Luis Ivars me ha gustado bastante:

Spot Sony NEX FS-100E "Atrapa el Momento"

Bueno, Jonatan Jiménez y yo hemos probado suerte y participamos en el concurso de Filmutea para promocionar mediante un spot publicitario la (y ganar una) nueva cámara Sony Nex FS-100E, toda una maravilla de pequeñas dimensiones para rodar cine.

¡El caso es que quisiéramos compartir el resultado con tod@s vosotr@s! ¡Espero que os guste!

¡Ya está disponible el corto "La Luz" en YouTube y en Vimeo!

¡Muy buenas!

Me encanta comunicaros que hemos colgado el cortometraje "La Luz" (codirigido por mi buen amigo y socio en Triverso Jonatan Jiménez y por un servidor) en YouTube y en Vimeo.

Desde que lo enviamos a algunos medios en exclusiva para que nos obsequiaran con una crítica previa a su estreno en salas y que lo promocionamos en su propia página oficial en Facebook, el corto ha supuesto una enorme gratificación respecto al esfuerzo y dedicación (más dinero y en cierta medida salud) invertidos en él gracias a una muy buena acogida a nivel de público y de crítica. Ahora en la red, con apenas unos días colgado, ya tiene su hueco en Las Horas Perdidas, y pronto lo tendrá en No es cine todo lo que reluce. Si queréis ver los artículos, clicad en las respectivas imágenes.

Por tanto, nos sentimos henchidos de orgullo y dispuestos a dar mucho más el callo si es posible para seguir ofreciéndoos lo mejor que podamos en cuanto a cine. Pronto espero traeros más novedades (más aún que este blog ya ha superado las 10.000 primeras visitas), pero por ahora os dejo el corto, esperando que os guste:

Poster del cortometraje 'Relato Oculto'

Me gustaría compartir con vosotros un nuevo trabajo de diseño gráfico que he realizado en estos últimos días: el poster del nuevo cortometraje de intriga de Pedro Ortuño, "Relato Oculto", protagonizado por los actores Jean Claude Ricquebourg, Isabel Sobrino y Víctor Benjumea, entre otros. El corto está producido por Sanzinia Films, y mi buen amigo y socio en Triverso, Jonatan Jiménez, participó en calidad de operador de cámara y director de fotografía.

¡Espero que os guste!

Nueva y espectacular campaña de Kia (por Mark Romanek)

Cuando el cineasta y realizador Mark Romanek ya nos había convencido de que es un tipo serio, reflexivo y filosófico (no hay más que ver sus obras 'Retratos de una obsesión' o 'Nunca me abandones' para darse cuenta de ello), va y se saca de la chistera esta divertidísima y muy imaginativa campaña publicitaria para Kia.

¡Juzgad por vosotros mismos!

Parkour en Mardin - Ryan Doyle

Siguiendo con cosillas curiosas que se pueden encontrar por la red, me gustaría compartir con vosotros un descubrimiento de este fin de semana: un vídeo, narrado por Ryan Doyle, en el que tanto podemos maravillarnos con los impecables e impresionantes movimientos de los practicantes de Parkour (una especialidad deportiva que, personalmente, me fascina), con los paisajes de Mardin (Turquía) y la textura conseguida a través de la cámara (probablemente una Canon 5D, 7D o 60D), el espectacular montaje, o bien con detalles geniales como el particular vuelo rotativo de las palomas y de las águilas.

Sí, no deja de ser una iniciativa viral de Red Bull, pero no por ello deja de ser un visionado recomendable e incluso genial para aquellos que disfrutan de un vídeo deportivo bien realizado o del Parkour en sí mismo. Una pequeña recomendación: ¡Ponedlo a 1080 para poder apreciar este vídeo en todo su esplendor!

Pedidas de mano originales

¿Hasta qué punto llegaríais por amor? Parece ser que las personas que han llevado a cabo las siguientes proposiciones de matrimonio tienen muy claro cuán lejos podrían llegar por hacer felices a sus parejas (cada uno a su manera, claro está). Me pareció un tema curioso sobre el que hablar, y de hecho mi buen amigo Tanu (que ya participó previamente en un Podcast de Noche de Radio sobre las redes sociales) había escrito previamente sobre dicho tema en este post de su blog, así que voy a emularle a mi humilde manera y os dejo con tres casos específicos y su correspondiente explicación previa.

1. La petición de mano más espectacular del mundo.

Si hay algo que Justin Davis, innata o conscientemente, tiene clarísimo es el concepto de marketing. No en vano, su petición es imposible de rechazar: es grandiosa (y grandilocuente, tal como les gusta a los americanos), entrañable y envuelve el corazón de una sensación de júbilo. ¡Imaginad cómo debió sentirse él organizando todo ese tinglado (aunque el resultado compensa todo el esfuerzo y el proceso) y su novia recibiendo todos esos honores! Agradezco a los chicos de El Blog del Marketing este descubrimiento. Sin más, disfrutadlo:



2. Portal: El videojuego donde no solo se dispara, sino que se pide en matrimonio.

Gracias a la cuenta en Twitter de Las Horas Perdidas (actualmente, el blog de cine de GQ) descubrí esto. Un tipo llamado Gary Hudson (al que no sé si calificar como genio o como frikazo con mucho tiempo libre, o quizás como ambos) diseñó un Mod del videojuego 'Portal' específicamente pensado para su pareja. A partir de 7:15 (podéis saltaros todos los pasos previos), comienza la proposición virtual:



3. El amor es una caída libre...

Por último, una proposición que me produjo vértigo solo con verla en mi monitor: el bueno de Josh finge caerse desde una altura de nada menos que cuatro pisos para pedir en matrimonio a su chica. Sin embargo, hay truco...

Superhéroe VS Superhéroe: ¡Linterna Verde se enfrenta al Capitán América! (Nuevo Podcast de 'Noche de Radio')

En este volumen del Podcast mensual 'Noche de Radio', correspondiente al mes de agosto y disponible también en la web Noche de Cine, comparo entre sí dos blockbusters superheroicos como son 'Linterna Verde' y 'Capitán América', que enfrentan en taquilla a DC Comics y a Marvel. ¡Espero que os guste!