'Looper': Un nuevo giro en la ciencia ficción

Vaya por delante un hecho: 'Looper' no es una película científicamente exacta. Es más, me atrevería a decir que el concepto de viajes en el tiempo y la lógica causal que plantea ni siquiera acaba de ser válida, ya que a poco que se medite acerca del grueso argumental del film van surgiendo paulatinamente errores de construcción interna y agujeros de guión.

Vaya por delante otro hecho: Rian Johnson los tiene cuadrados y bien puestos. De lo contrario, no se entendería que en su tercer largometraje (habiendo debutado con la impactante 'Brick' y continuado con la algo peor 'Los Hermanos Bloom') arme un pifostio argumental solo comparable a 'Donnie Darko', aunque con mucha más sangre y sudor en esta ocasión. Para que nos entendamos: 'Looper' se hace la picha un lío. Ergo, también se la hace el espectador que intente comprenderla en toda su extensión.

Una vez dicho todo esto, pasemos a lo que realmente importa: en primer lugar, el mundo futurista que plantea Johnson se nutre de una estética sucia y realista con toques de neonoir, cyberpunk e incluso de anime. De hecho, las influencias del anime juegan un gran papel en esta película, tanto a nivel conceptual (cuando lleguéis a ciertas ideas que el film plantea, inevitablemente os vendrá a la cabeza 'Akira' de Katsuhiro Ôtomo) como a nivel visual (Shanghai, los Asesinos Gat asiáticos...), pero solo es una pequeña parte del rompecabezas de ideas, conceptos y referentes que es 'Looper'.

Para que os hagáis una idea de los niveles de lectura que tiene la nueva cinta de Johnson, fijaos bien en la relación que se establece entre el Joe joven (Joseph Gordon-Levitt) y el Joe mayor (Bruce Willis): solamente  con eso se podrían llenar páginas enteras, especialmente analizando la magistral conversación entre ambos que tiene lugar en un bucólico restaurante en medio de un desierto. Pero es que la cosa no acaba ahí: viajes en el tiempo para deshacerse de víctimas de asesinato, contratos con fecha de finalización de cara a evitar paradojas temporales, distintos tipos de asesinos en función del arma que utilizan, una figura todopoderosa que acaba siendo el centro neurálgico de la trama principal... Hay elementos para dar y regalar dentro del guión de 'Looper', tantos que en un momento dado el ritmo de la película se resiente hasta llegar a unos lentísimos 20 minutos del segundo acto en el que parece que no ocurra nada (pese a que son importantes en tanto que se nos brinda una información crucial para el desenlace).

En última instancia, diría que lo nuevo de Rian Johnson, sin ser perfecto y con todos sus errores (la mayoría debidos a un exceso de ambición narrativa), es una cinta interesantísima y una de las mejores opciones a tener en cuenta en las carteleras durante estas semanas. Sin duda alguna, valoro positivamente que Johnson haya tenido narices para darnos un blockbuster de intriga y acción que sin embargo no renuncia a un espíritu indie que le beneficia enormemente ni a obligar al espectador a devanarse los sesos una vez salga de la sala, así como a ganarse a pulso una calificación por edades para adultos gracias a unos tiroteos y a unas ejecuciones que no intentan ocultar cantidades de sangre derramada. Recordemos que no hace ni un año, un cineasta y guionista de la talla de Andrew Niccols tuvo que comprometer su genial premisa para acabar dirigiendo un insufrible pastiche para adolescentes llamado 'In Time'. Al menos a Johnson no le ha pasado esto.

Y lo que se agradece.

Valoración: Muy buena

¡Espectacular trailer de 'Iron Man 3'!

No tengo palabras, sencillamente me ha sorprendido e impactado el rumbo que Shane Black (director de 'Kiss Kiss Bang Bang' y guionista de cintas como 'El Último Boy Scout') ha dado a esta nueva entrega de las aventuras de Tony Stark (Robert Downey Jr.), mucho más oscura y espectacular que en las dos anteriores entregas (dirigidas por Jon Favreau). ¡Atentos a la presencia de Ben Kingsley y de Guy Pearce como los malos de la función!

De propina, el teaser poster de la película en tamaño gigantesco y una fotografía de Ben Kingsley caracterizado como el Mandarín (el villano de esta entrega y uno de los principales contrincantes de Iron Man en los cómics):

¡Trailers de 'The Lone Ranger' y 'A Good Day to Die Hard'!

Cuando parecía que los avances de 'The Lone Ranger' y 'A Good Day to Die Hard' se harían mucho de rogar, ¡resulta que en un mismo día se publican ambos trailers!

Para quienes no lo sepáis, 'The Lone Ranger' es la nueva propuesta para la taquilla del equipo creador de la franquicia 'Piratas del Caribe': el director Gore Verbinski, el productor Jerry Bruckheimer y el actor Johnny Depp. Se trata de la adaptación cinematográfica del serial radiofónico y televisivo 'El Llanero Solitario', en la que Arnie Hammer ('La Red Social') dará vida a John Reid (el Llanero) con Depp dándole la réplica como el indio Tonto (no, no es una broma; el personaje realmente se llama así). A destacar la breve pero curiosa aparición de Helena Bonham Carter en este trailer y el tono espectacular que han imprimido a las imágenes.

Y luego llega el plato fuerte de la noche: ¡un divertidísimo e impresionante teaser trailer para 'A Good Day to Die Hard'! Aunque el hecho de que la dirija John Moore (ejem, 'La Profecía (2006)' y 'Max Payne'...) y la escriba Skip Woods (uno de los muchos que arruinaron vilmente 'X-Men Orígenes: Lobezno') no me generaba demasiada confianza, he de admitir que volver a ver a John McClane (Bruce Willis todavía en plena forma) en acción al ritmo de la Novena de Beethoven (genial guiño a los fans de la saga) ha sido una experiencia de lo más disfrutable.

En resumen, ¡hoy es un buen día, tanto para "ser duro de matar" como para ver trailers!

Un trailer honesto para 'Los Vengadores'

¿Qué pasaría si 'Los Vengadores' de Joss Whedon hubiese sido promocionada con un trailer totalmente sincero para con el espectador? Ésta es la idea que plantean los mordaces chicos de Screen Junkies: en su particular "trailer honesto" para este blockbuster superheroico de Marvel Studios, sacan a relucir con evidentes fines humorísticos las pegas y los fallos argumentales que encontraron a la película.

Vaya por delante, como sustitución de la crítica que en su día no pude dedicarle en este blog, que personalmente 'Los Vengadores' me parece una cinta de acción y aventuras cojonuda, para nada redonda (le falta una mayor coherencia argumental, su profundidad narrativa es prácticamente la misma que la de una cinta de Michael Bay y existen una serie de agujeros argumentales que me impidieron desconectar totalmente y entregarme a la narración) pero enormemente disfrutable, hecha desde el corazón y el más sincero cariño a la plétora de superhéroes marvelianos como sentido homenaje y sobretodo repleta de chascarrillos, guiños y referencias comiqueras que la enriquecen en grado sumo. Dentro de las películas que nos ha dado el estudio Marvel me parece de lo mejorcito, por más que su desenlace sea algo pobre (el cachondo trailer de Screen Junkies se encarga de remarcarlo) y que pudiera haber sido algo más redonda tanto en cuanto a guión como en cuanto a ritmo narrativo.

Una vez escrito esto, os dejo el trailer falso de marras, avisándoos con antelación de que contiene infinidad de Spoilers que podrían chafaros la película si todavía no la habéis visto y tenéis intención de hacerlo:

Remakes de mierda

Colin Farrell intentando vaporizarse después de ver la basura que acaba de protagonizar...

En diciembre de 2008 publiqué un iracundo post acerca de la crisis de ideas que asolaba a la industria del cine de masas de aquel momento. Casi cuatro años después, poco o directamente nada ha cambiado: seguimos experimentando (cuando no sufriendo) en carne propia un cine hollywoodiense mucho más cargado de adaptaciones, secuelas y remakes que de ideas originales, creativas o al menos ingeniosas. Por cada 'Origen' que ha surgido en los últimos años, hemos tenido cinco remakes, diez secuelas y veinte adaptaciones literarias. Eso no es necesariamente negativo siempre y cuando se haga bien, pero el problema llega cuando dichos remakes cogen la obra original, la desvirtúan y la convierten prácticamente en una parodia de sí misma.

Empezaré diciendo que sí, que hay remakes interesantes, buenos, muy buenos o que directamente superan con creces a la obra que están readaptando para el celuloide de los tiempos modernos. Distintos casos son los siguientes:

• The Magnificent Seven (Los Siete Magníficos) - Adaptación de 'Los Siete Samuráis' de Akira Kurosawa, se trata de una película que sin superar a la original se erigió como un western rodado con gran pulso narrativo por John Sturgess, con un reparto de bandera y una banda sonora inolvidable por cortesía del gran Elmer Bernstein.

• Invasion of the Body Snatchers (La Invasión de los Ultracuerpos) - Mucho menos naïf y obsoleta que la cinta de culto de Don Siegel, esta versión de Philip Kaufman supera con mucho a su precedente en todos los sentidos, incluyendo un final inesperado de esos que te dejan plantado en la butaca y con la respiración agitada.

• Cat People (El Beso de la Pantera) - Pese a que 'La Mujer Pantera' del maestro de la serie B Jacques Tourneur es una cinta sugerente y brillantemente ejecutada y el remake de Paul Schrader no consigue estar a su altura, en esta versión hay elementos muy interesantes como un trabajo de fotografía precioso, dos grandes interpretaciones por parte de Natassja Kinski y de Malcolm McDowell, ciertos toques mitológicos y oníricos muy beneficiosos para el film y sobretodo una brillante banda sonora de Giorgio Moroder que incluye la genial canción 'Cat People (Putting Out Fire)' de David Bowie.

• The Thing (La Cosa: El Enigma de Otro Mundo) - ¿De veras hace falta que explique por qué esta película es una genialidad?

• Scarface (El Precio del Poder) - Otra que simplemente es de visionado obligatorio: mucho más violenta, descarnada, compleja y sobretodo libre y menos ingenua que la ya de por sí magnífica original de Howard Hawks.

• Cape Fear (El Cabo del Miedo) - Por más que la original sea considerada un clásico, un servidor prefiere de largo la excesiva pero diabólicamente entretenida y visceral versión que Scorsese realizó con un Robert De Niro ofreciéndonos un personaje inolvidable con su versión de Max Cady (muy superior a la encomiable pero algo rutinaria interpretación de Robert Mitchum).

• Heat - En este caso, se trata de un remake realizado por el propio director Michael Mann, quien aprovechó para engrandecer y mejorar años después, con la ayuda de un inmejorable reparto, su obra 'Corrupción en Los Angeles'. El resultado es sencillamente redondo, una obra maestra dentro de los thrillers de los años 90.

Luego hay bastantes más que me dejo, como 'Por un puñado de dólares', 'The Fly (La Mosca)', 'Reservoir Dogs', 'The Departed (Infiltrados)', '3:10 To Yuma (El Tren de las 3:10)'... Pero creo que ya captáis la idea.

Lo malo es que luego nos llegan abominaciones audiovisuales como la "película" (por así llamarla) contra la que rajé en el artículo sobre la falta de ideas: la infecta 'Ultimatum a la Tierra' de 2008, una orgía de efectos especiales baratos con un reparto vilmente desaprovechado (exceptuando a Keanu Reeves ofreciendo un trabajo interpretativo lamentable) y un guión vergonzoso, producida por una 20Th Century Fox en pleno proceso de lobotomización por cortesía del directivo Tom Rothman, dirigido por un Scott Derrickson totalmente desganado (nada que ver con su trepidante dirección para 'El Exorcismo de Emily Rose') y de una paupérrima calidad en todos los aspectos.

A tomar por el culo, me vuelvo a Matrix...

Otro caso señalado es 'Total Recall (Desafío Total)', que se ha estrenado esta semana en nuestras carteleras: ¿qué sentido tiene adaptar la icónica obra dirigida por Paul Verhoeven que se convirtió por derecho propio en una de las más recordadas películas de ciencia ficción y acción de los años 90? No se puede superar la energía y el carisma que esa película desprende durante cada minuto de su metraje, ni su ritmo endemoniado, ni el grandísimo diseño de producción que nos brindó una exagerada pero inolvidable descripción de Marte, ¡y ni mucho menos la inmejorable banda sonora de Jerry Goldsmith, utilizada hasta por Canal + durante los partidos de fútbol de los domingos!

Pero lo que ya es de juzgado de guardia es destinar un presupuesto mucho más que considerable para darle la película a Len Wiseman (un artesano competente pero excesivamente frío, impersonal y flipadete) y acabar convirtiéndola en un insulso clon de 'Blade Runner' (atreveos a decirme que la lluviosa ciudad planteada en esta nueva versión no es exactamente igual que la de la cinta de Ridley Scott) que coge elementos del subgénero cyberpunk y hace un batiburrillo argumental que no sabe si rendir homenaje a la original o si crear una trama completamente distinta, perdiendo por el camino todo sentido del humor (vamos a ver, la de Verhoeven jugaba con ventaja al no poder ser tomada en serio), la ambigüedad que respiraba todo el metraje (¿Estamos presenciando un sueño o el descubrimiento de una identidad olvidada?) y sobretodo la emoción. Todo en esta nueva versión es absurdo, precipitado, falto de coherencia argumental, serio y frío de cojones (no hay interacción alguna entre personajes ni progresión emocional de ningún tipo); ergo, acaba siendo un remake aburrido que jamás tendría que haber salido de las páginas del guión.

Y lo que ya es sangrante es el remake que se prepara de 'Robocop'. ¿Qué necesidad hay? De nuevo están cogiendo una obra memorable de Verhoeven y la están sodomizando, contando con un guión que ya ha sido calificado como "tan malo que provoca dolor de estómago" por Drew McWeeny de HitFlix y con una producción que el director José Padilha (director de las dos trepidantes entregas de 'Tropa de Élite') ha definido como "una pesadilla". Lo peor de todo es el nuevo traje... Juzgad vosotros/as mismos/as:

¿Me lo parece a mi o este nuevo "diseño" parece el hijo con problemas de Iron Man y de Pepsiman?

¿Qué será lo siguiente? ¿Un remake de 'Los Goonies' (dirigido por Michael Bay) con muchos tiros y explosiones en que los protagonistas son un grupo de adolescentes salidos que escuchan Dubstep y leen revistas eróticas en sus ratos libres? De momento, al paso que vamos, ya preparan una versión de 'Las Tortugas Ninja' en la que las tortugas son alienígenas y donde Casey Jones tiene una trama romántica de vital importancia... ¡A ver si vuelve la creatividad a Hollywood, falta hace! Por ahora, esperaré como agua de mayo 'Looper' de Rian Johnson, que no solo tiene una pintaza sino que coge una idea ya manida (los viajes en el tiempo) y le aporta un toque fresco muy agradecido al género de la ciencia ficción:

'Los Mercenarios 2': Más (y algo mejor) de lo mismo

Hace dos años, Sylvester Stallone nos refrescó la temporada veraniega brindándonos la oportunidad de regresar a nuestros años más nostálgicos (véanse los 80 y la primera mitad de los 90) mediante su largometraje como director, guionista y actor principal 'Los Mercenarios'. No entraré en demasiados detalles sobre esta primera entrega (principalmente, porque podéis leer la crítica que le dediqué en ese momento desde este enlace); simplemente me limitaré a señalar que, en conjunto, se trata de una película extremadamente macarra, repleta de agradecidos guiños cinéfilos e incluso metacinematográficos (atentos a cierta frase sobre un actor de acción que se dedicó a la política), tan exagerada que llega a ser naïf en el mejor de los sentidos y, en definitiva, una propuesta cargada de testosterona con sabor clásico (lamentablemente lastrado por una dirección demasiado frenética -repleta de cortes y de excesivos movimientos de cámara que llegan a impedir seguir bien lo que está pasando en pantalla- y por un inapropiado abuso de efectos digitales).

Ahora nos llega 'Los Mercenarios 2', dirigida en esta ocasión por el artesano Simon West ('Con Air', 'The Mechanic'). En esta ocasión, podría decirse que, ya hechas las presentaciones del equipo protagonista (aspecto en el que su antecesora se centraba durante casi la totalidad de su metraje), esta nueva entrega de la particular saga de Sly arranca con mayor concisión, introduciéndonos dentro de la acción desde el primer minuto con una set piece brillantemente rodada, planificada y estructurada en la que tanto tienen cabida momentos de lucimiento para Jet Li como la presentación del personaje de Liam Hemsworth e incluso una aparición estelar que no desvelaré aquí. Una vez concluida esta escena, el espectador ya sabe lo que se le va a ofrecer: un cóctel molotov que no ofrece descanso ni concesión alguna.

Y exactamente eso es 'Los Mercenarios 2': una versión expandida de su predecesora, con más violencia, más muertes, más chascarrillos (y mejores, todo hay que decirlo), una dirección más clásica y pulida (aunque el montaje todavía contiene momentos demasiado rápidos), más apariciones destacadas y sobretodo, un hilo argumental algo más trabajado pese a que no hay pedir el oro y el moro a este tipo de cine. La primera gran mejora es el villano: si en la anterior parte teníamos a un sosísimo David Zayas ejerciendo de dictador sudamericano y a Eric Roberts repitiendo su único registro como agente corrupto de la C.I.A., aquí tenemos a un Jean Claude Van Damme en su salsa componiendo un bad guy tan absolutamente malvado, corrupto, despiadado e inhumano que acaba siendo risible y cayendo en la caricatura. Por suerte, Van Damme comprende esto y no solo saca petróleo del escaso metraje del que dispone para interpretar a este personaje (que, no en vano, se llama Villain) sino que incorpora parte de su propia excentricidad para acentuar más si cabe los rasgos definitorios del villano.

Después nos encontramos con el equipo protagonista; en esta ocasión, la química de grupo se nota más debido a unos diálogos mejor perfilados y a la interacción entre los actores. Personajes como el de Barney Ross (Sly), Lee Christmas (Jason Statham) y especialmente el de Mr. Church (Bruce Willis) reciben un mejor tratamiento, aunque también es cierto que otros son reducidos a meros gags andantes (lamentable ver en qué han convertido a un personaje antaño tan interesante como Gunnard, interpretado por Dolph Lundgren) y otros son literalmente barridos del mapa bajo pretextos bobalicones (no esperéis ver demasiado a Jet Li, ya que se luce en la primera escena y después desaparece del metraje para no regresar). Después están los cameos y las apariciones estelares: aquí es donde la película entra directamente en el territorio de la autoparodia (y sin ninguna sutileza, tal como evidencian ciertas frases o el uso de la música), y éste es precisamente uno de los mayores problemas que acaban afectando a 'Los Mercenarios 2'. Del personaje de Mickey Rourke en la anterior entrega ya ni hablemos: ni le veréis ni se le menciona de pasada.

Por un lado, pretende ser algo más seria y oscura que la original: la fotografía es mucho más azulada y apagada, y bastante menos vistosa que en la anterior entrega, el escenario es mucho más hostil, tienen lugar ciertos sucesos trágicos y, en general, las acciones del villano y sus consecuencias son más duras que en 'Los Mercenarios'. Sin embargo, desperdicia grandes posibilidades que se van planteando a lo largo del metraje (el envejecimiento que empieza a experimentar Christmas, un escenario soviético que recrea los Estados Unidos de la Guerra Fría, el secuestro de habitantes para ejercer de esclavos en las minas...) y acaba llegando a un punto en el que ya no sabe si pretende ser un sincero y sentido homenaje como lo fue su antecesora, si pretende ser una cinta de acción espectacular, si su intención es la de burlarse de los topicazos del cine de acción ochentero o si pretende ir más allá y plantear nuevas posibilidades argumentales a un género en busca de nuevas fórmulas.

Con todo, he de admitir que, pese a ciertos descensos de ritmo que se producen durante el segundo acto (provocados por una excesiva acumulación de tiroteos similares entre sí), disfruté mucho de esta película y la considero a la altura de la primera entrega. Ofrece más (y algo mejor en ciertos aspectos) de lo mismo, de modo que no hay una diferencia radical entre una entrega y la otra: la comparación entre ambas se puede dar sobretodo a partir del tono ('Los Mercenarios' es mucho más seria, mientras que ésta que nos ocupa es claramente un ejercicio de cachondeo desvergonzado que en ciertas ocasiones opta por el dramatismo) y de cuánto se prefiera lo que ofrece una entrega o la otra. Personalmente, creo que 'Los Mercenarios 2' es demasiado similar a su predecesora como para afirmar que es superior a ella, así que en conclusión solo diré que se trata de la opción perfecta para quien quiera desconectar del calor veraniego al son de incontables disparos, gritos y frases lapidarias.

Valoración: Buena

Valoración de la B.S.O. (Brian Tyler): Buena

Creando el poster del cortometraje 'El Escritor'

¡Muy buenas!

Tal como comenté en un post anterior, hace meses me impliqué como actor protagonista en el cortometraje de Max Productions 'The Writer (El Escritor)', dirigido por Fernando Rodríguez. A finales de abril dimos por finalizado el rodaje y hace unas semanas que pude ver el resultado final: se trata de un cortometraje visualmente espectacular, rodado con un pulso y una energía más que notables, que goza de un guión detallista que no deja cabos sueltos pero al mismo tiempo abre infinidad de posibilidades para expandir el universo que plantea y, sobretodo, entretenido a rabiar.

Cuando Fernando me dejó ver el cortometraje finalizado y me planteó la posibilidad de crear el cartel oficial para su difusión en festivales y de cara al público, intenté pensar en lo que 'El Escritor' significó para mi y en lo que me transmitió como espectador cuando lo visioné. Tras llegar a todos los conceptos y sensaciones que he escrito en el primer párrafo, me puse a hablar con él sobre las ideas que me habían venido a la cabeza. Entonces fue cuando Fernando me planteó otras que tenía en mente, las pusimos todas de acuerdo, me realizó una sesión fotográfica completa de cara a tener todo el material necesario para hacer el cartel, y acto seguido me puse a trabajar.

Para que os hagáis una idea, el material de origen con el que debía trabajar era ésta fotografía, una de tantas que hicimos en la misma calle, con la misma pose y con un encuadre similar (siendo ésta, sin embargo, la que más me convenció por la mirada y sobretodo por el encuadre):

Aunque la fotografía es bastante buena, como podréis apreciar queda bastante curro por delante para convertirla en una imagen digna de ilustrar un cartel cinematográfico. Por tanto, empecé por lo básico: sustituir el cielo, sobreexpuesto y de un color blanquecino rosáceo bastante dañino para la vista (el sol de mediodía no acompañó demasiado) por un cielo nuboso cuya función sería la de adelantar al espectador la espectacularidad visual del cortometraje.

Quedaban todavía, sin embargo, una serie de detalles por pulir:

1. El calzado, incongruente con los zapatos negros de traje que llevo en el cortometraje.

2. Las numerosas señales de tráfico y el parquímetro, algo cutres dentro de un poster cuya finalidad es puramente comercial.

Cambiar el color del calzado fue sencillo: solamente me hizo falta oscurecerlos, tintarlos ligeramente de color negro (siempre con cuidado de que no acabaran pareciendo un dibujo o un parche) y un poco de desenfoque para enmascarar las imperfecciones del retoque. En cuanto a las señales de tráfico y al parquímetro, no fue una tarea tan sencilla: hizo falta utilizar mucho tampón de clonar para recrear partes específicas del entorno y poder sobreponerlas a dichas señales, para luego rematar el retoque con distintas herramientas. ¿El objetivo? Intentar eliminar posibles distracciones visuales del cartel de cara a un resultado más pulido.

El siguiente paso fue el de simular los poderes del escritor, algo intangible que acabó representando todo un quebradero de cabeza para mi. Sin saber por dónde tirar, llegué a plantearme incluir un fragmento del suelo quebrándose en pedazos y desmoronándose hacia dentro, alguna explosión e idas de olla similares, pero Fernando me propuso una idea que no solamente funcionó muy bien a nivel visual sino que contribuía a darle un aire mágico al cartel: páginas de papel volando. A partir de una hoja de libreta escaneada (una fotografía completamente plana), fui duplicando, modificando la perspectiva y el tamaño, distorsionando... Hasta que logré tener múltiples páginas volando a lo largo de la calle. Luego solamente hizo falta añadir sombras que fueran coherentes con la dirección de la luz de la fotografía, y acabar de pulir detalles relativos al tamaño y al punto de vista.

El resultado sin corrección de color, era éste:

No estaba del todo mal, pero todavía le faltaban retoques necesarios en cuanto al color y a la luz, sobretodo de cara a igualar el cielo y la fotografía. De este modo, tras numerosas correcciones de niveles, contraste, curvas de color y aplicaciones de filtros (siempre cuidándome mucho de no abusar, ya que suelo ser bastante minimalista en lo que a diseño gráfico se refiere), logré el resultado deseado, y ya solo faltaba, finalmente, incrustar el título del cortometraje, el logotipo de Max Productions y, por expreso deseo de Fernando al ver el boceto que le envié, una pequeña acreditación mía sobre la creación del cartel.

Así fue como nació este cartel, del que me siento francamente contento y satisfecho por todo cuanto me ha aportado y por el reto que supuso para mi:

Espero seguir trabajando en posters cinematográficos de todo tipo (actualmente estoy en proceso de creación del cartel del cortometraje '(De)Construcción' de Raúl Pariente) y aprendiendo cada día más. Conforme me surjan retos interesantes en cuanto a diseño gráfico, iré renovando este nuevo apartado de mi blog, ya que es un tema del que me encanta hablar y compartir experiencias. Mientras tanto, ya como mera aportación, os dejo algunos de los posters que he ido creando a lo largo de estos últimos dos años, ya fuesen para cortometrajes o como entregas de trabajos universitarios:

Un tributo al cine de Tony Scott (D.E.P., 1944-2012)

Hoy, todas las redes sociales, páginas de cine y noticiarios en general se han hecho eco a nivel internacional de la trágica muerte del cineasta Tony Scott, quien se lanzó desde el puente de Vincent Thomas (San Pedro) ayer a las 12.30 del mediodía, dejando previamente una nota de suicidio en su coche. Celebridades como Stephen Fry, James Gunn o Elijah Wood no han tardado en dejar sus sentidas condolencias en Twitter y en general la conmoción se ha hecho pública, generándose un debate acerca de las posibles razones del suicidio y, sobretodo, haciendo valoraciones acerca de la filmografía que ha dejado tras de sí.

Hermano frecuentemente menospreciado de Ridley Scott ('Blade Runner', 'Gladiator', 'Prometheus'), el bueno de Tony fue el autor de cintas tan variopintas como, entre muchas otras, 'Top Gun', 'Superdetective en Hollywood 2', 'Días de Trueno', 'Marea Roja', 'Amor a Quemarropa' (guionizada por nada menos que un joven Quentin Tarantino que no quedó nada satisfecho con el resultado final), 'El Último Boy Scout', 'Enemigo Público', 'Spy Game', 'El Fuego de la Venganza', 'Domino', 'Déjà Vu' y de las recientes 'Asalto al Tren Pelham 123' e 'Imparable'. Su estilo no dejó indiferente a nadie: adrenalítico, pictórico y claramente excesivo (con un uso del montaje rayano en lo barroco por un cierto -ab-uso de los efectos y de los cambios de velocidades), Tony Scott usaba la luz y el encuadre como su particular forma de componer pintura audiovisual, de forma que su sello era amado u odiado, sin medias tintas.

Claro está que no siempre rodaba los mejores guiones, que en su filmografía hay cintas pésimas y que cometió errores al querer arriesgarse mucho ('Domino' es quizás el mejor ejemplo de película fallida dentro de su carrera), pero al mismo tiempo se trata de un cineasta reivindicable cuya firma ha dejado una impronta en cineastas de acción como Michael Bay o Joe Carnahan, entre otros, y que nos ha dejado escenas memorables como las siguientes.

Es por ello que, aparte de dejar mi pésame aquí escrito, quisiera dedicarle un pequeño tributo en forma de vídeos insertados.

Otro proyecto en Verkami: 'Rapunzel Nabunzel 2' de Efrayn RS

¿Os suena el nombre de Efrayn RS? Si no es el caso, me permitiré presentaros a este polifacético artista afincado en Barcelona: es dibujante, diseñador gráfico, cantautor, animador 2D, técnico de sonido y de doblaje, guionista y editor de vídeo profesional (de hecho, es la profesión que le permite pagarse las facturas cada mes). ¡Todo un talento! Su andadura comenzó a muy temprana edad cuando se producía sus propios trabajos en forma de cómics (entre los que figuran 'La Otra Cara de la Verdad' y 'Relaciones Textuales', un cómic que todavía sigue editando) y de cortometrajes de animación, doblándolos con la ayuda de sus amigos y allegados; una vez se afincó en Barcelona, su trayectoria dio un giro hacia la socarronería a través de 'Mariko Naka', una cáustica parodia de los anime Hentai que le reportó miles de visitas en YouTube y el comienzo de una incipiente fama en el mundo de los autores internautas.

Desde entonces, no ha dejado trabajar, tanto produciendo nuevos CDs de música (disponibles en plataformas digitales como iTunes y Spotify) como cómics y sobretodo proyectos de animación de calidad ascendente: su evolución se hizo notar considerablemente en 'La Sirenita Lesbiana' y su posterior secuela, claros ejemplos del innegable talento de Efrayn (que, recordemos, salvo por la amistosa colaboración de distintos dobladores trabaja completamente solo desde su casa, encargándose del libreto, de todas las ilustraciones y animaciones, de la edición de vídeo y de sonido, de la creación de la banda sonora e incluso de ciertas animaciones tridimensionales), de su mordaz sentido del humor y de su voluntad de romper los topicazos inherentes a los cuentos clásicos.

Al mismo tiempo que sacaba adelante este curioso Spin Off de 'Mariko Naka', primer eslabon de su saga de 'Cuentos Clásicos pero no tan Típicos', Efrayn intentaba dar otro giro más a su filmografía y a sus historias con 'Rapunzel Nabunzel', su particular respuesta a 'Enredados' de la factoría Disney: esta libre adaptación del cuento de los Hermanos Grimm contiene numerosas dosis de mala leche, humor socarrón y guiños al espectador, pero, al mismo tiempo, no resulta tan descaradamente sexualizado como sus anteriores trabajos (de hecho, podría considerarse como la más "familiar" de sus obras, salvando ciertos detalles bastante gráficos y algún que otro juego de doble significado). Además, el trabajo de animación es simplemente bello y espectacular, el doblaje es quizás el más logrado de cuantos ha dirigido este autor y la banda sonora es un regalo para los oídos.

Efrayn RS está trabajando actualmente en la secuela de 'Rapunzel Nabunzel', y es ahora es cuando necesita vuestra ayuda: necesita recaudar en Verkami una suma específica de dinero, 1.500 euros en concreto, para poder sacar adelante como es debido 'Rapunzel Nabunzel 2'. De esta cifra, Efrayn no se llevará nada: necesita ese dinero para poder pagar a, según sus propias palabras, "actores de doblaje, bien para cubrir los diálogos pendientes, o para resonorizar un personaje completo y evitar los cambios de voz, para la ayuda con el 3D, no solo el modelado, sino el manejo de cámaras virtuales y demás tratamientos infográficos que se escapan a mis conocimientos y que ya he empezado a costear yo mismo y para contratar ayudantes para el coloreado de los cientos de fotogramas; retoques, correcciones y ayudas pesadas varias...".

Si queréis echarle una mano, desde la página del proyecto en Verkami podéis hacerlo. ¡Os animo a donar dinero para que esta obra se haga realidad, ya que Efrayn RS es una rara avis dentro del panorama audiovisual español y realmente creo que puede renovar nuestro sector de la animación 2D y 3D!

'Brave': Renovando lo clásico, comprendiendo lo añejo

Tan pronto como vi el trailer de esta película me invadieron unas sensaciones más que positivas, sensaciones que se han visto confirmadas con un visionado en pantalla grande. Después de una serie de lo que personalmente considero que son obras maestras del cine de animación ('Ratatouille', 'Wall-E', 'Up' y 'Toy Story 3'), Pixar experimentó un bajón considerable con la relativamente entretenida pero a todas luces mediocre e insustancial 'Cars 2'. Así pues, 'Brave (Indomable)' no lo tenía especialmente difícil para remontar el panorama cualitativo, pero sí para igualarse con las anteriores joyas que encadenó año tras año la compañía fundada por Steve Jobs.

Lo primero que huelga decir sobre este film es una perogrullada, pero allá va: el trabajo de animación es espectacular. No hay detalle sin cuidar al máximo, ni paraje que no deje con la boca abierta incluso al espectador más curtido en maravillas audiovisuales, ni cinta que haya recreado con tantísima precisión aspectos como el movimiento capilar al viento o la interacción de los animales con los seres humanos sin renunciar a una estética cercana a los dibujos animados propios de los cuentos clásicos. En ese sentido, me quito el sombrero múltiples veces ante los responsables del acabado de 'Brave', sin descuidar tampoco a quienes nos han ofrecido gracias a su incalculable esfuerzo una dimensión sonora envolvente que nos introduce de lleno en el universo de la película.

Lo segundo es que el guión, pese a resultar en ocasiones formulista y un tanto previsible (especialmente a partir de los primeros y trepidantes 40 minutos de metraje), es emocionante y está repleto de pequeños detalles que contribuyen a enriquecer la historia que narra: se parte de la clásica y ya arquetípica historia acerca de una princesa/damisela adelantada a su tiempo que quiere romper la tradición establecida y vivir su propia vida sin limitaciones, desafiando el orden establecido y consolidándose como una heroína en toda regla. Sin embargo, aquí hay una gran diferencia: 'Brave' no es una historia de acción. No necesita serlo. Y aquí es donde Pixar marca la diferencia con Disney, por más que ésta última se hiciera con su control: en 'Brave' hay una bruja, un hechizo ancestral y un antagonista que no revelaré, pero no son los elementos que llevan el peso argumental. No hay un antagonista, excepto la incomprensión y la incomunicación que se produce entre generación y generación junto con la impulsividad y el egoísmo propios de la adolescencia. 'Mulan' necesitó una batalla campal, un villano definido e implacable (con su correspondiente enfrentamiento final) y una set piece de corte épico para cerrar el argumento; Pixar ofrece escenas de acción planificadas de forma muy cuidadosa y con cierto sentido de la tensión narrativa, pero el peso del argumento es puramente emocional; se trata de un largometraje repleto de conflicto en el que los personajes tendrán que verse puestos en situaciones extremas y renunciar a su modo de vida establecido para comprenderse mejor los unos a los otros, y para descubrir hasta qué punto se aman y están dispuestos a limar sus diferencias.

Y es que 'Brave' trata sobre cómo perdemos el contacto tanto con nuestras generaciones anteriores (unos padres que buscan lo mejor para nosotros pero que en ocasiones pierden el control de la situación y no saben cómo reaccionar correctamente) como con generaciones posteriores (esos padres que han olvidado cómo se sentían cuando eran jóvenes y que buscan protegernos a cualquier precio, incluso a costa de no dejarnos volar libres). Cuanto más se aferra a esta premisa, mejor película es: sin embargo, el afán de comercialismo (bien impuesto por la productora, bien por la necesidad de recaudar en taquilla y de alargar el metraje) que acaba provocando la forzada y nada necesaria inserción de puntuales gags basados en un slapstick abusivo y en un humor de "mira qué gracioso, salen culos" daña a la cinta, restándole frescura e incluso recordando a los recursos facilones a los que Dreamworks echaría mano en caso de necesidad. Pixar juega en otra liga y, sin duda alguna, tendrían que haber sustituido estas partes por mayores dosis del humor que sí funciona: el humor que viene de la mano de la interacción de Merida con su encantador padre Fergus y con sus imparables hermanitos trillizos. Nos encontramos ante un claro caso de cinta que funciona cuanto más sutil es, pero que por una razón u por otra no se atreve a llegar a la grandeza o simplemente no logra alcanzarla.

Con todo, no consigo comprender el aluvión de críticas que la señalan como floja, insulsa o como una repetición banal de la ya manida fórmula de princesa rebelde, llegando a los extremos absurdos de compararla con cintas a mi juicio aburridas e intrascendentes como 'Encantada' o 'Enredados': pese a que no juega en la misma categoría que 'Wall-E', 'Up' ni 'Toy Story 3', no dudaría en afirmar que 'Brave' es una de las películas emocionalmente más maduras y estructuralmente más coherentes que ha planteado Pixar en los últimos años, resultando concisa y manteniendo siempre al frente el mensaje que pretende transmitir al público (un mensaje que ya viene introducido por el maraviloso cortometraje 'La Luna' de Enrico Casarosa), además de ofreciendo una puesta en escena y un ritmo narrativo que bien podrían haber sido trasladados a una cinta rodada en imagen real sin resentirse lo más mínimo. Sinceramente, en un verano de 2012 en el que dos de las apuestas fuertes han sido un reboot de 'Spider-Man' y un remake de 'Desafío Total', el que Joss Whedon resolvió su (por otro lado, disfrutable) película de un plumazo mediante uno de los Deus Ex Machina más pobres que he visto en mucho tiempo y en el que incluso Christopher Nolan sucumbió a la pereza narrativa a la hora de dar fin a la trilogía del Caballero Oscuro, se agradece mucho encontrar una propuesta fresca que respete la inteligencia del espectador, ofreciéndole algo conocido sin renunciar a su capacidad para sorprender y con ciertas innovaciones puntuales. Al fin y al cabo, de esto trata este film: de cómo reconciliarnos con nuestro pasado sin olvidar que el mundo sigue adelante y que hay cambiar las cosas a nuestra manera. No sé cómo será valorada 'Brave' dentro de la obra de Pixar dentro de unos años, pero ahora mismo no dudaría en ponerla a la misma altura que 'Buscando a Nemo' (una cinta con un mensaje harto similar a ésta), 'Los Increíbles' y la injustamente menospreciada 'Monstruos S.A.'.

Valoración: Muy buena

Valoración de la B.S.O. (Patrick Doyle): 9/10

Crítica a 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace'

Hace siete años, el talentoso cineasta Christopher Nolan (conocido en aquel momento por sus excelentes largometrajes independientes 'Following' y 'Memento', y ya habiendo colaborado con Warner Bros en 'Insomnio') llevó a cabo una proeza de dimensiones considerables: resucitar la saga 'Batman' (condenada al ostracismo después de la desastrosa 'Batman & Robin' de Joel Schumacher) y otorgarle una profundidad, una seriedad y un carácter épico que ni siquiera Tim Burton en sus dos encomiables películas ('Batman' y 'Batman Vuelve') logró darle al hombre murciélago. Asistimos a los orígenes y al bautizo de fuego de Bats en  la muy lograda 'Batman Begins' (cuya única pega era que el papel de Rachel Dawes cayese en manos de la blanda e inexpresiva Katie Holmes, y que la trama acabase derivando en un blockbuster un tanto convencional después de una hora y cuarto prácticamente basada en la profundización psicológica), y tres años más tarde tuvimos la oportunidad de ver hasta qué punto Nolan y su equipo sabían lo que hacían y tenían entre manos una joya: 'El Caballero Oscuro' no solo superó a 'Begins' y demostró que segundas partes sí pueden ser buenas, sino que elevó el listón hasta lo insospechado e influenció a gran parte del cine de superhéroes venidero. Su combinación entre cine de superhéroes, western contemporáneo, policíaco y cinta filosófica (además de dos magníficos villanos como lo son el Joker del difunto Heath Ledger y el Dos Caras de Aaron Eckhart, de un ritmo endiablado, de un guión calculado hasta el más mínimo detalle y de una puesta en escena trabajadísima) le valieron un éxito de crítica y de público casi unánime; y precisamente aquí es donde empiezan los problemas de 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace'.

Para empezar, esta cinta muere por el hype que ha provocado tanto su predescesora como la espera previa a su estreno. Fuese lo buena que fuese, esta tercera entrega lo tendría crudo para igualar a la anterior entrega de la trilogía, tanto en cuanto a contenido como en lo cualitativo. Así pues, el bueno de Nolan opta por lo siguiente: hay que volver a los orígenes. Alejándose del componente de cine policíaco serio y adulto que tan bien funcionó en 'ECO', el cineasta regresa directamente a lo establecido y a las bases sentadas en 'Begins', aunque bebiendo directamente de la maravillosa novela gráfica 'El Regreso del Caballero Oscuro' de Frank Miller; primero vemos a un Bruce Wayne destrozado física y emocionalmente, recluido en la Mansión Wayne y aislado de la sociedad, intentando readaptarse al mundo mientras contempla como una nueva amenaza, personificada por el terrorista Bane, intenta sembrar el caos y adueñarse de Gotham. Esto supone el detonante para que Wayne (interpretado por un Christian Bale en estado de gracia) vuelva a adentrarse en el traje de murciélago y se enfrente a lo que acaba convirtiéndose en toda una revolución social que podría acabar con la existencia de Gotham City y de todo cuanto Wayne juró proteger junto con el Comisario Jim Gordon.

En primer lugar, ¿qué es esta película? Es un espectáculo palomitero sin parangón, especialmente a partir de la primera (y algo lenta) hora y cuarto de metraje; una vez sentadas todas las tramas y subtramas, y puestas las piezas en el tablero, Nolan se dedica a orquestar un apabullante crescendo de una hora y media de duración, tiempo en el que nos muestra la caída y el posterior ascenso de entre la oscuridad del hombre murciélago, cómo Bruce Wayne aprende a vivir alejándose de la sombra de su alter ego enmascarado (una interpretación muy distinta a la mostrada en la mayoría de cómics y de novelas gráficas de Batman, pero se acepta pulpo como animal de compañía) y cómo el hombre murciélago acaba convirtiéndose en el símbolo de que cualquiera puede ser un héroe. La dirección de Nolan vuelve a estar a la altura de las circunstancias (aunque visualmente esta cinta me ha parecido algo más plana y menos trabajada que 'ECO' u 'Origen'), las set pieces siguen siendo emocionantes y están rodadas con el pulso de un artesano/autor cada vez más seguro de su dominio de la puesta en escena, el guión combina distintos referentes con mucho acierto y logra hilar una trama sorprendentemente incisiva para tratarse de un blockbuster veraniego (toda la subtrama de la revolución social podría haber dado perfectamente para una miniserie de seis horas de duración), y, en definitiva, supone una digna conclusión a la trilogía del cineasta británico en la que la épica emocional asciende (rises) hasta llegar a un desenlace esperable pero no por ello menos efectivo (con un detalle final que sorprenderá a propios y a extraños, avisados quedáis).

¿Y qué no es 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace'? Sintiéndolo mucho, no es una película redonda. De hecho, considero que pese a estar más trabajada en cuanto a guión y en cuanto a épica emocional, ni siquiera acaba de estar a la altura de 'Begins'. La razón es sencilla: en 'Begins', Nolan se esforzó por explicar el entrenamiento y los comienzos de Batman, por revelar la trama terrorista de Ra's Al Ghul y su Liga de las Sombras, y todo ello combinado con otros dos villanos (Carmine Falcone y Jonathan Crane "El Espantapájaros"), una subtrama de investigación policial y un clímax de órdago. Y lo consiguió en poco más de dos horas. Aquí, en cambio, tiene 164 minutos y sin embargo la trama y sus bifurcaciones acaban escapándosele un tanto de las manos, quedando agujeros de guión por resolver, subtramas abruptas o no resueltas con eficacia y ciertos personajes pobremente desarrollados, tal es el caso de un Bane al que Tom Hardy interpreta con mucha convicción pero que podría haber dado bastante más juego. En dos horas y media no me da tiempo a conectar emocionalmente con todos los personajes, a creerme todos los giros y, en resumen, a experimentar el film con la misma intensidad con la que experimenté 'ECO' en el cine. Además, no puedo evitar tener la molesta sensación de que la trama principal está resuelta con cierta pereza:  tal como ya hizo en su día 'Begins', se recurre de nuevo a un artefacto a medio camino entre el McGuffin y el Deus Ex Machina para cerrar la cinta y provocar el desenlace (que, repito, no deja de ser efectivo y emocionante) y aparece en el momento menos oportuno (en plena mitad del clímax) un giro final que no aporta demasiado a la trama, que reduce la importancia de determinado personaje a mero comparsa y que resulta apresurado en conjunto. Lástima, porque de haber pulido estos aspectos, habiendo tenido mayor modestia (querer explicar muchas cosas al mismo tiempo no implica mayor calidad cinematográfica) y habiendo cuidado más el tratamiento del tiempo y de las elipsis (nos saltamos meses en cuestión de segundos, obviando sucesos y detalles que podrían haber enriquecido el conjunto) estaríamos hablando de una obra maestra.

Pero todo esto da igual: con todos sus errores y sus cosillas mejorables, esta conclusión a la trilogía de Batman no solo me parece una película muy buena sino también un gran esfuerzo por parte de Christopher Nolan por reivindicar al Caballero Oscuro como uno de los mejores superhéroes de la historia, siendo esta trilogía su particular regalo a Batman para dignificarle de cara al gran público cinematográfico. Solo por esto, por el amor que desprende la película hacia su protagonista y el universo que le envuelve, y sobretodo por dar fin a una de las mejores sagas cinematográficas de la historia reciente del cine (una saga cuyo éxito comercial y de crítica ha permitido que otras cintas superheroicas más adultas y arriesgadas como 'Watchmen' o 'Man of Steel' -todavía por estrenar- vean la luz del día), 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace' me parece una cinta de visionado muy recomendable en cine, a poder en V.O.S.E.. Tendréis que armaros de paciencia y perdonarle más errores que a 'El Caballero Oscuro', pero el viaje y su destino bien lo valen.

Valoración global de la trilogía

Batman Begins - Notable Alto (8.5/10)

El Caballero Oscuro - Excelente (9.5/10)

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace - Notable (8/10)

Lo más destacado de la Comic Con 2012

¡Buenas!

Este artículo es un breve resumen sobre lo más importante que ha tenido lugar en la Comic Con 2012, celebrada en San Diego y en la que los principales estudios cinematográficos estadounidenses han presentado sus próximos proyectos:

EL HOBBIT (Peter Jackson)

De aquí no hay mucho donde rascar: se proyectó un cuarto de hora en 24 fotogramas por segundo y en pantalla cinematográfica (para satisfacer al público que tanto criticó la experiencia vivida con los 48 fotogramas por segundo de la primera proyección oficial) y la sensación fue muy positiva, destacando que el trabajo de fotografía es magnífico y que la épica estuvo presente en todo el metraje.

Aparte de eso, Jackson sacó a relucir que se está planteando estirar la jugada y realizar y estrenar una tercera película de 'El Hobbit' a partir de 128 páginas de notas adicionales de J.R.R. Tolkien. Sin embargo, negó rotundamente que fuera a realizar una adaptación del 'Silmarillion', alegando que los herederos de los derechos sobre la obra de Tolkien se aferran a ellos con uñas y dientes y se han mostrado profundamente en desacuerdo con la adaptación que el director neozelandés ha hecho de la obra de su antepasado.

MAN OF STEEL (Zack Snyder)

Por primera vez, se proyectó un material exclusivo: un trailer en el que se podía apreciar un cambio en el estilo visual del habitualmente excesivo Snyder, lo bien que se adapta Henry Cavill al rol de Clark Kent/Superman (hay quien ha señalado que está a la altura de Christopher Reeve) y sobretodo lo prometedora que es la película:

PACIFIC RIM (Guillermo del Toro)

Se ha presentado parte del metraje de la nueva película en cuatro años de Guillermo del Toro, tras un parón en el que intentó llevar a cabo su adaptación de 'En las montañas de la locura' de Lovecraft. Las reacciones  en Twitter iban desde un 'holyshit' hasta 'I don't think the world is ready for PACIFIC RIM'. Lo que se mostró fue un discurso en el que Idris Elba ('Luther', 'Prometheus') traza estrategias para evitar la destrucción de la Tierra mientras se presencia un ataque multitudinario entre robots y monstruos. Tentador, ¿verdad?



DREDD (Pete Travis)

Pese a la dificultosa producción de la película, al final el resultado ha sido satisfactorio y la película ha tenido una buena acogida tanto de crítica como de público, que la han señalado como un disfrute, mucho mejor que la versión protagonizada por Sylvester Stallone, con un 3D impecable y que por fin es una buena adaptación de los cómics. Aquí podéis ver parte del metraje mostrado:



IRON MAN 3 (Shane Black)

Dejemos que las imágenes hablen por sí solas:

Aparte del peculiar bailecito de entrada de Downey Jr., también se mostró el diseño oficial de la armadura que aparecerá en 'Iron Man 3':

CAPTAIN AMERICA 2 (Anthony Russo & Joe Russo)

No se dieron muchos detalles, salvo que la película se estrenará el 4 de julio de 2014 y que el título oficial es 'Captain America: The Winter Soldier'. Para quienes hayan leído los cómics y vieran la primera película (en la que hay un detalle clave para comprender este título y lo que conlleva), el hecho de que se llame 'The Winter Soldier' es todo un nerdgasm.

THOR 2 (Alan Taylor)

En esta ocasión, esta secuela dirigida por uno de los realizadores habituales de 'Juego de Tronos' será mucho más oscura y hasta cierto punto violenta que la primera entrega, realizada por el shakespeariano Kenneth Branagh. Además, se reveló que se estrenará en noviembre de 2013 y que se alejará de las escenas melodramáticas de su predescesora. 

ANT MAN (Edgar Wright)

Aunque el proceso está todavía en fase de pruebas, parece que la cosa pinta muy bien: el guión en el que Wright ha trabajado durante seis años junto con Joe Cornish parece ser muy bueno y se ha presentado un metraje repleto de acción en el que vemos a Hank Pym colándose por un conducto de ventilación y encargándose de varios agentes. Debido a la lentitud de la producción de este film, Wright ha afirmado bromeando que está haciendo servir "el método de Terrence Malick".

GODZILLA (Gareth Edwards)

Se presentó el teaser poster oficial, repleto de citas de Robert Oppenheimer (creador de la bomba atómica) y estéticamente muy limpio y trabajado. Además, se proyectó un metraje provisional de cara a mostrar cómo será visualmente la película una vez finalizada. El enfoque es mucho más verosímil que las películas japonesas o la intragable versión de Roland Emmerich en esta ocasión.

FRINGE (J.J. Abrams)


Se proyectó el trailer oficial de la quinta temporada de la serie:




STAR TREK 2 (J.J. Abrams)

Llegó la broma pesada de la Comic Con: resulta que el actor Karl Urban ya había jugado con el personal haciendo correr el rumor falso de que el villano interpretado por Benedict Cumberbatch sería Gary Mitchell. En esta ocasión, digamos que llevó la mofa todavía más lejos cuando anunció que estaban a punto de proyectar el trailer oficial de la película y lo que los espectadores finalmente vieron fue... esto.

CORTOS OFICIALES DE MARVEL

Para redondear la noticia, os dejo con un par de cortos oficiales de Marvel: 'Dirty Laundry', con Thomas Jane repitiendo como Punisher, e 'Item 47', el cortometraje que sucede cronológicamente a 'Los Vengadores'.

Curiosidad del día: ¿Por qué despidieron a Antonio Castelo de 'Lobos de Arga'?

¡Buenas!

Hoy quisiera compartir con vosotros lo que parece ser el último fenómeno viral del cine español: coincidiendo con la campaña publicitaria del largometraje 'Lobos de Arga' y con su estreno (que tendrá lugar el próximo viernes 13 de julio), se han hecho públicos dos vídeos en los que se muestra por qué el cómico Antonio Castelo fue despedido del rodaje y acabó por no formar parte del reparto de la película.

Realmente curiosos y muy divertidos, estos vídeos han sido difundidos en muchas webs de cine españolas y el tweet publicado en la cuenta de Castelo ha sido retwiteado o respondido por muchos otros usuarios. Éste es el tweet en cuestión:

Me han EXPULSADO dl casting original de "LOBOS DE ARGA".SIN MOTIVO. Se estrena esta semana Que todo el mundo se entere:http://goo.gl/TVpKA 

El público es la clave

¡Muy buenas!

Hace unos días, publiqué una entrada acerca de la gran acogida que tuvo 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace' en su primer pase al público. ¿En torno a qué giraba realmente la noticia? En cierta manera, el centro de atención era la propia película, pero en verdad lo que le daba sentido al artículo fue, ni más ni menos, que la reacción de la audiencia ante el film y aquello que tenía para ofrecerles durante sus 164 minutos de duración.

Tras pensarlo detenidamente, he decidido escribir este nuevo post para compartir mi punto de vista acerca del público y de cuánto aporta a una obra cinematográfica. Y es que, a mi parecer, el público es la clave de una película. Bien es cierto que cada autor plantea sus películas a su manera: algunos/as cineastas crean filmes para alimentar sus propios deseos o bien para plantear cuestiones que les fascinan e incluso para combatir contra sus propios demonios internos, otros simplemente se venden al mejor postor y realizan películas pensadas para el gran público sin pensar más allá de lo puramente formal, y luego está la tercera vía que viene configurada por cineastas que intentan combinar sin fisuras lo personal y lo comercial.

Sin embargo, el público siempre está ahí, y siempre es el mismo: dividida entre inabarcables diferencias  personales, sociales y culturales, la audiencia es el último y máximo juez que valora la obra en sí. Y al público no se le puede engañar: detecta enseguida a los malos actores o las interpretaciones carentes de verdad, así como los efectos especiales mal acabados y, en definitiva, las películas de usar y tirar (de esas que, parafraseando a un buen amigo, "se ven y se olvidan"). Asimismo, también saben cuando una película, sea redonda o no, tiene algo especial para ofrecerles. Y lo valoran.

Para mi, el contacto con el público tras una proyección de mis trabajos es algo parecido a una terapia de choque. A fin de cuentas, me he pasado meses trabajando en algo tan personal como es un cortometraje (sin contar los casi dos años que dediqué a mi primer largometraje, 'El Deseo Final') y mi perspectiva está condicionada por el excesivo cariño que he desarrollado por esa obra en particular. Este aprecio solo tiene comparación con el terror a que, en una proyección, la respuesta del público sea desfavorable o pésima. Sin embargo, conforme han pasado los años y he ido creando trabajos gradualmente mejores (aunque todavía me siento muy lejos de la clase de película que me gustaría crear algún día), la respuesta del público se ha hecho más y más positiva. Sin duda alguna, es algo maravilloso recibir una respuesta favorable por parte de los espectadores; no me refiero solamente al aplauso de rigor (más o menos intenso en función de cuánto les haya gustado aquello que les has ofrecido), sino sobretodo a la posterior conversación personal con ellos, en la que descubres sorprendido que han valorado tu esfuerzo y que han comprendido todo aquello que la obra intentaba transmitir y reflejar.

Mi experiencia más positiva con el público, hasta la fecha, se produjo el pasado verano con el estreno de 'La Luz', el cortometraje que dirigí a medias con Jonatan Jiménez. Supongo que no es casual que escriba esta entrada justamente hoy, lunes día 9 de julio de 2012: hace exactamente un año que se produjo el estreno oficial del cortometraje (y no, no he posteado esta entrada justamente hoy de forma consciente, podríamos llamarlo "serendipia"). De cualquier forma, digo que es la mejor experiencia que he tenido con el público porque es el cortometraje más serio que he realizado en toda mi corta trayectoria, en el que más aposté y en el que más creía; también fue en el que más miedo sentí, sobretodo cuando al terminar el cortometraje hubo un breve instante de silencio en el que nadie aplaudió y en el que sentí que definitivamente había fracasado. Pero fue un espejismo: el aplauso que vino después fue largo y sentido, y al hablar con los asistentes a ambas proyecciones (Barcelona y Reus) pude comprobar que realmente les había gustado, que habían sentido algo al verlo y que, cada uno a su manera, comprendían todos los simbolismos y mensajes que guarda el metraje. Incluso hubo quien interpretó a su manera el mensaje y el propio corto, lo que en mi opinión es de las mejores cosas que le puede pasar a un creador, ya que denota un esfuerzo y una voluntad por parte de ese espectador que se atreva a crear su propia historia a partir de lo que ha visionado.

Por tanto, ¿qué es el público? Resumiendo, afirmaría que el público es juez y jurado, un factor de riesgo y al mismo tiempo un bote salvavidas para el creador y, en definitiva, la última etapa de la creación de una obra cinematográfica. Al fin y al cabo, ¿qué sentido tendría crear cine si no hubiese nadie para verlo?

¡Primeras críticas de 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace'!

'The Dark Knight Rises' (que se estrenará en nuestras carteleras el próximo viernes 20 de julio con el título 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace') ha sido proyectada en su primer pase limitado al público, y las primeras críticas recogidas no han podido ser mejores: no solamente ha provocado aplausos y ovaciones, sino que algunos espectadores han derramado lágrimas y la han calificado como un colofón perfecto para la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan.

He aquí algunas de las críticas recogidas en Worst Previews:

• Wow. Quite speechless at the moment...."TDKR" was everything I wanted it to be. (Guau... Por ahora no tengo palabras... 'TDKR' ha sido todo aquello que yo quería que fuese.)

• So much awesome... can't wait to see it again. And again. And 9 out of 10 for me. (Espectacular... No puedo esperar para verla otra vez. Y otra. Le pongo un 9 sobre 10.)

• This film was the perfect final chapter in the trilogy. (Esta película ha sido el capítulo final perfecto para la trilogía.)

• I think Bale gives his best performance as Batman and as Bruce Wayne in this one. (Creo que Bale realiza su mejor interpretación como Batman y como Bruce Wayne en ésta.)

• Nolan manages to convey this wild ride into 165 minutes of his best work. (Nolan se las apaña para incluir en esta maratón 165 minutos de su mejor trabajo.)

• "The Dark Knight Rises" is not only easily the best Batman movie yet, but now one of my favourite movies I've ever seen. It was unbelievable! ('TDKR' no solamente es con mucho la mejor película de Batman hasta la fecha, sino también una de mis películas favoritas de todos los tiempos. ¡Fue increíble!)

• If this does not break the mold and win Best Picture, no comic book movie ever will. (Si ésta no rompe el molde y gana el Oscar a Mejor Película, ninguna película de superhéroes lo logrará jamás.)

No sé a vosotros, pero estas críticas han contribuido a que mis expectativas estén por las nubes. ¡Veremos si son ciertas el próximo 20 de julio!