lunes, 5 de julio de 2010

Noche de cine

¡Muy buenas!

Entre la fase final de post-producción del cortometraje "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate" (en breves, página web disponible) y una reciente incorporación a la página web Noche de Cine, aparte de que la cantidad de posts de este blog se verá algo resentida (pese a que intentaré por todos los medios ser constante en mis actualizaciones), también implica una serie de cambios, como, por ejemplo, que solo publicaré aquí mis críticas que no se encuentren disponibles en dicha web, más que nada, porque prefiero que consultéis periódicamente las actualizaciones de Noche de cine en caso de que os interese saber mi opinión sobre determinadas películas.

Por ahora, me limitaré a hacerme (y hacer a la página) algo de propaganda, y os incluyo los artículos que llevo publicados hasta la fecha:

domingo, 4 de julio de 2010

"Limbo": Curioso videojuego para XBox 360

Me gustaría compartir con vosotros un curioso videojuego arcade que he descubierto por casualidad, disponible para XBox 360: "Limbo".

Aparte de tener una física muy lograda y unos gráficos tan siniestros como envolventes y vistosos, parece mantener en todo momento la tensión y el sentido de amenaza a lo largo de su (supongo que no excesiva, eso sí) duración. Por ahora, solo se ha hecho pública una previsualización en el E3 2010, pero no dudo de que este puede ser un nuevo y claro caso de perfecta unión entre arte y jugabilidad.

Aquí tenéis una muestra:


miércoles, 30 de junio de 2010

No hace falta irse a Hollywood para rodar una superproducción

No cabe la menor duda: la tecnología (reciente o algo más añeja y refinada, tanto da) nos ha sumergido a escala mundial en la era del apropiacionismo, de la posmodernidad. Y es que, como reza el título de este post, ya no hace falta estar instalado en la fábrica de sueños hollywoodiense para fabricar superproducciones. De hecho, apenas es necesario, siquiera, hacer el esfuerzo de imaginar una nueva y potente historia para tu opera magna: basta con tener más cara que espalda y robar de los mejores.

Aquí tenemos distintos ejemplos de descaro cinematográfico tercermundista, cuyos autores no dudaron, en su día, en utilizar con mucha alevosía y sin disimulo fragmentos o escenas enteras de superproducciones americanas para contar sus propias versiones (adaptadas, claro está, a la idiosincrasia propia de su país de origen), siendo especialmente sangrante el caso de la película conocida internacionalmente como "Nigerian Titanic". Disfruten, señoras y señores:

Dunyayi Kurtaran Adam ("Turkish Star Wars")



Supermen Donuyor ("Turkish Superman")



Seytan ("Turkish Exorcist")



Masoyiyata/Titanic ("My beloved/Titanic" o "Nigerian Titanic")

http://www.youtube.com/watch?v=xaLcEKPeBhI

The Little Panda Fighter (Copia brasileña de "Kung Fu Panda")

http://www.youtube.com/watch?v=e1BZ9XaxLx0&feature=related

Download:
FLVMP43GP
Download:
FLVMP43GP
Download:
FLVMP43GP
Y por último, la joya de la corona: el trailer de "Sherlock Holmes" versión Asylum (esa productora americana que tantas alegrías nos da convirtiendo grandes películas en basuras hechas con cantidades ingentes de After Effects y cutrerío). Porque no todos los robos se perpetran en el tercer mundo:



Download:
FLVMP43GP

miércoles, 9 de junio de 2010

"Kick Ass"


En lo que llevamos de 2010, aún a días de hoy, pocas películas han satisfecho completamente las expectativas que me habían generado (ya fuere mediante su premisa o argumento, o bien, mediante su campaña publicitaria). Afortunadamente, hemos podido gozar en nuestras carteleras de joyas como “Shutter Island”, y también de muy entretenidas y honestas películas como “Iron Man 2”. A estos agradecidos soplos de aire fresco en un año cinematográficamente poco destacable hemos de sumar la última cinta de Matthew Vaughn (“Stardust”, “Layer Cake: Crimen organizado”), “Kick Ass”, basada en los cómics creados por Mark Millar e ilustrados por el gran John Romita Jr.

Muy criticada por la cantidad de violencia de la que hace gala y por la forma como la muestra (espectacularizándola y reduciendo su impacto emocional para aumentar el entretenimiento y regocijo del espectador), “Kick Ass” es, en opinión de un servidor y hasta la fecha, una de las cintas más redondas que se han estrenado en lo que va de año.

No solo goza de una dirección (tanto de planos como de actores) simplemente soberbia por parte de Vaughn (artesano muy a tener en cuenta, hecho que lleva demostrando desde hace años), de una excelente labor de montaje (el ritmo narrativo de la película es impecable, manteniéndose constante y sin altibajos durante las dos horas de metraje que dura el film), de una banda sonora muy eficaz (cuyo único punto débil es la poco imaginativa utilización de temas de John Murphy pertenecientes a sus respectivas bandas sonoras para “28 Días Después” y “Sunshine”) y de unas geniales interpretaciones por parte de casi todo el reparto (destacando por méritos propios, junto con el protagonista Aaron Johnson, el prodigioso trabajo de la pequeña Chlöe Moretz como Hit Girl, la desbocada personificación de Mark Strong como el villano Frank D’Amico y el regreso a lo grande de Nicolas Cage como Big Daddy), sino que es, además, una de las películas más brutales, disfrutables y satisfactorias que podido disfrutar en años.
Si tuviera que compararla con alguna cinta que me viniera a la cabeza, salvando mucho las distancias, la hermanaría con "Kill Bill: Vol. 1", por bestia, desvergonzada/desprejuiciada y trepidante.


También es una escalofriante reflexión sobre la sociedad actual: contemplamos la violencia desde fuera, bien desde una ventana, bien desde un escaparate, o bien desde un móvil o una cámara de vídeo o fotográfica, desde la cómoda pasividad que ofrece la posición del espectador, y lo peor es que la glorificamos y le damos cobertura mediática (atentos al momento en que todo el mundo graba desde un bar la encarnizada pelea de Kick Ass contra unos matones, más concentrados en registrar todo con su cámara que en ayudarle o en llamar a la policía).


Es cierto que esta adaptación ha realizado algunos cambios importantes con respecto a las viñetas; entre dichos cambios figuran escenas clave (que, en el film, transcurren de forma distinta) y el propio mensaje que da sentido a la obra. En los cómics, Millar nos advertía de que ser un superhéroe en la vida real es deprimente: no solo no enamoras a la chica, sino que te llevas todos los golpes y es muy probable que acabes criando malvas. Matthew Vaughn opta por un mensaje más liviano: es un “trabajo” duro, pero luchando puedes conseguir lo que te propongas. No voy a entrar en temas de fidelidad a los cómics: en este caso, contrariamente a excrementos como “Spider-Man 3” o “X-Men Orígenes: Lobezno”, los cambios están sobradamente justificados y funcionan a las mil maravillas.



En resumen, “Kick Ass” es una muy buena opción a tener en cuenta en una cartelera que casi produce vergüenza ajena (coronada por esa estupidez audiovisual llamada “Sexo en Nueva York 2”) y una película estupenda para pasar una de tantas largas tardes de verano. Hay más que sangre y muerte en esta cinta: hay mucho sentido del humor (tanto humor entrañable como humor negrísimo), hay reflexión social, y lo más importante, hay dedicación y cariño por parte de todo el equipo para ofrecernos el mejor film posible, y eso se transmite en pantalla. Os la recomiendo sin dudar, aunque, eso sí, debo mencionar que el doblaje en castellano es una atrocidad imperdonable: no solo destroza las ingeniosas muletillas y frases hechas que sueltan los personajes, sino que convierte al personaje de Bruma Roja en un pardillo ceceante y gangoso.

Valoración final: 9/10

Nota de la B.S.O. (V.V.A.A.):
8,5/10

miércoles, 2 de junio de 2010

Nuevo y último trailer del cortometraje "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate"

¡Muy buenas!

Tanto la última fase de post-producción del corto como los exámenes finales me han tenido bastante apartado de Blogger, pero por fin tengo un respiro y he logrado encontrar un momento para actualizar esta bitácora.

De modo que aprovecho la ocasión, con vuestro permiso, para hacerme algo de publicidad y compartir con vosotros el trailer definitivo del cortometraje "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate".

Download:
FLVMP43GP


Un abrazo y mucha suerte a aquellos que estéis de exámenes de junio.

lunes, 10 de mayo de 2010

"Un ciudadano ejemplar"



Que no os engañe su nombre. F. Gary Gray, por más que suene a pseudónimo de rapero gangsta de tres al cuarto, es en realidad un competentísimo y ya consolidado artesano de acción y suspense, que nos ha regalado joyitas como "Negociador" (increíble duelo interpretativo entre Kevin Spacey y Samuel L. Jackson) o "The Italian Job" (infravalorado y estupendamente rodado remake de la cinta protagonizada por Michael Caine, cuya única lacra es la floja interpretación de Mark Wahlberg como protagonista y quizás la ausencia del humor inglés que convirtió a la original en un clásico), y cuyo único patinazo fue la mediocre "Diablo" (2003), una flojísima película de venganza protagonizada por Vin Diesel en su habitual gesto pétreo (recomiendo, a aquellos que queráis ver a este actor en un registro distinto, que visionéis "Declaradme culpable", de Sydney Lumet). Incluso "Be Cool", intrascendente secuela de "Como conquistar Hollywood" (de Barry Sonnenfeld) hecha a mayor gloria de John Travolta y Uma Thurman (sí, volvieron a bailar juntos para este film), estaba filmada con buen ritmo y una agradecida dosis de humor.

Así, en 2010, llega a nuestras pantallas "Un ciudadano ejemplar", thriller de acción con denuncia social que iba a ser dirigido por Frank Darabont ("La Niebla", "La Milla Verde") pero que acabó cayendo en manos de Gray. La premisa de la que parte es muy prometedora: un honrado padre de familia, Clyde Shelton (sorprendente Gerald Butler), presencia el brutal asesinato de su familia durante un robo a mano armada en su hogar. Al no hacerse justicia durante el juicio debido a una laguna legal, su abogado, Nick Rice (flojísimo Jamie Foxx, de lo peor de la cinta), debe llegar a un acuerdo con uno de los asesinos para poder condenar a muerte al otro. Descontento con el resultado del juicio y resentido contra el sistema judicial de los Estados Unidos de América, Clyde decide organizar una encarnizada venganza contra los asesinos de su familia... y contra el propio sistema.

El problema de esta película es que en ningún momento el guión logra estar a la altura de su magnífico argumento. No en vano, en cuanto se saca al guionista Kurt Wimmer ("Equilibrium", "Ultravioleta") de la acción adrenalítica y del estruendo y se le pone en un territorio más reflexivo y moralmente ambiguo, parece entrarle miedo. Dicho miedo (a seguir con el desarrollo de la historia de una forma coherente, a defender un mensaje ético hasta las últimas consecuencias) es el que acaba ahogando la trama, convirtiendo lo que podría haber sido una de las cintas de suspense más maduras y uno de los mensajes al sistema más escalofriantes de los últimos años en un simple artefacto hollywoodiense: explosiones por aquí, carrerita por allá, el héroe intentando salvar el día...


No os voy a engañar: la he disfrutado. Su ritmo es trepidante; la dirección de Gary Gray, magistral en todo momento, con una preciosa dirección de fotografía acompañando; el montaje, virtuoso (alcanzando cotas de genialidad durante el montaje paralelo entre un recital de música infantil y una ejecución más dolorosa de lo esperado); y la banda sonora de Brian Tyler acompaña perfectamente a la narración. Todo ello, junto con un par de acertados giros argumentales (no todo van a ser pegas en cuanto al libreto), contribuyen a sumergirnos durante una hora y tres cuartos en las peripecias del letrado Rice por poner fin al maléfico plan de Shelton.

Pero todos estos factores acaban resultando insuficientes para levantar la calidad de esta película a partir del momento en que renuncia a ser una eficaz y tensa cinta de intriga para convertirse en un intento de "soy el no va más". Cuando Clyde Shelton, excelente villano durante la mayor parte del metraje y genialmente interpretado por Butler, pasa a ser una mezcla entre el Joker de "El Caballero Oscuro" (con un plan doscientas veces más rebuscado y mil veces más inverosímil), McGyver y Mortadelo, toda la tensión creada previamente se viene abajo y lo único que nos queda es ver como la trama se resuelve de forma incoherente y absurda, ahogando lo que prometía ser una denuncia al sistema penal con todas las de la ley (nunca mejor dicho).


Por no hablar de la paupérrima interpretación de Jamie Foxx como protagonista. Su personaje en todo momento parece ahogado por el magnífico villano de la película, por las circunstancias, y por su incapacidad para poder hacer algo al respecto de los acontecimientos que se ve obligado a presenciar. Con un líder de reparto así, más hubiese valido que la cinta se basase enteramente en Clyde Shelton, dejando a Nick Rice relegado a un papel secundario.

En resumen, "Un ciudadano ejemplar" es un entretenido film, espectacular en cuanto al apartado visual y con un villano de bandera, pero muy perjudicado por sus pocas ganas de trascender y la cobardía de la que hace gala a la hora de darle un final a la historia. Se puede ver, y no da la sensación de haber perdido el tiempo (aunque el plan de Shelton desafíe a toda lógica y credibilidad), pero podría haber dado mucho más de si.

Valoración final: 5,5/10
Nota de la B.S.O. (Brian Tyler): 7/10

jueves, 6 de mayo de 2010

Minicríticas y una sorpresa para redondear


¡Buenas!

Para poner un poco al día este blog en cuanto a comentarios cinematográficos, y también con el propósito de aligerar un poco los contenidos de esta bitácora, he decidido estrenar un nuevo formato, que espero usar más a menudo de ahora en adelante: las minicríticas.

No voy a entretenerme/os explicando en qué consisten: su nombre ya lo indica claramente. Me limitaré a dar comienzo a este nuevo formato con la esperanza de que sea bien recibido y de que me sirva para dar de forma breve y concisa mi punto de vista sobre ciertos films que he tenido el placer/disgusto de ver estos últimos días/semanas/meses.


-Invictus: Ideal para hacerte sentir buen rollo al llegar sus títulos de créditos finales, y rodada con el pulso y la maestría clásica que Eastwood demuestra película tras película. Interpretaciones muy convincentes tanto por parte de Freeman (nacido para interpretar a Mandela, sin duda) como de Damon (en un registro pocas veces visto en este actor). Pero esta película tiene un gravísimo problema: en ningun momento llega al corazón del espectador. Lo intenta, pero nunca llega a dar en el blanco. Una gran oportunidad perdida. Eso sí, ojalá todas las oportunidades estuvieran tan bien contadas como esta. Atención a la subtrama de los guardias de seguridad de Mandela.

Puntuación: 6,5/10

-The Lovely Bones: Precioso anuncio de compresas de dos horas (música chill out incluida). Me sobra el personaje de Susan Sarandon (completamente perdida en un registro histérico que no es el suyo). Me sobra ñoñería. Me sobran efectos digitales (Jackson, intenta olvidar que dirigiste "El Señor de los Anillos" cuando me cuentes un drama intimista sobre la muerte). Me sobran escenas ridículas. Me sobra ese final digno de episodio de "Los Simpson". Me falta entender las motivaciones de los personajes (llegando a un extremo demencial el comportamiento errático de Abigail Salmon, interpretada por Rachel Weisz en piloto automático). Me falta que las maravillosas interpretaciones de Saoirse Ronan y Stanley Tucci no se vean engullidas por un guión horrible. Me falta una historia coherente con un desenlace satisfactorio. Me falta una película. Me sobra un precioso anuncio de compresas de dos horas.

Puntuación: 4/10


-Shutter Island: Impecable mezcla entre thriller psicológico, terror, novela pulp y cine negro del de toda la vida (con detectives de ceño fruncido, sombrero y gabardina), además de un gran homenaje a la filmografía de Alfred Hitchcock (esos guiños a "Psicosis" y a "Vértigo" no pueden ser casuales) y una muestra del Scorsese más desatado que recuerdo haber visto en años. Sobre DiCaprio, solo puedo decir que carga una película de lo más difícil sobre sus hombros, y que sale más que airoso del reto a través de una destacable interpretación; le ayuda mucho el hecho de contar con Ben Kingsley, Max Von Sydow o Mark Ruffalo secundándole, y esas geniales apariciones estelares de Patricia Clarkson y Jackie Earle Haley. A esto unid un montaje trepidante y espectacular (eso sí, no exento de gravísimos errores de raccord), una magnífica fotografía y una espeluznante banda sonora, y obtendréis uno de los films más disfrutables y adictivos que veréis en mucho tiempo.

Puntuación: 9/10

Y, ya para acabar, os dejo un pequeño adelanto de mi cortometraje (de próximo estreno, esperemos que en junio) "Carson & Morrison: Patrulla de Rescate". ¡Espero que os haya gustado el artículo y el poster!



lunes, 3 de mayo de 2010

"Iron Man 2"


En 2008, los hastiados espectadores de blockbusters basados en cómics (poseedores, por lo general y salvo honrosas y agradecidas excepciones, de un nivel cualitativo mediocre tirando a bajo) tuvimos el placer de contemplar como la (en aquel momento) nueva filial cinematográfica Marvel Studios (desligada de cualquier major en temas de producción, no así de distribución), junto con Paramount Pictures, nos traía la estupenda "Iron Man", un completísimo film que nos mostraba a la perfección los orígenes del Hombre de Hierro (alter ego de un Tony Stark maravillosamente interpretado por Robert Downey Jr.) y sus primeras hazañas contra sus enemigos.

De ritmo trepidante e impecable factura técnica, el film se sostenía fundamentalmente gracias al intercambio de frases lapidarias y muletillas semi-improvisadas (no en vano, Jeff Bridges admitió que la película se rodó prácticamente sin guión), un toma y daca constante que, sin embargo, no ralentizaba el ritmo del metraje (al contrario, incluso contribuía a amenizarlo) ni restaba importancia a la trama principal ni a ninguna de las subtramas. Únicamente se le podría achacar el error de casting que supone Terrence Howard como el Coronel Jim Rhodes (no se me ocurre un actor menos apropiado para el papel) y la ausencia de un clímax final como es debido (la batalla final contra Obadiah Stane es de todo menos emocionante), pero, a nivel general, se trata de una película canónica que puede y debe servir de ejemplo sobre como crear un blockbuster sin insultar a la inteligencia del espectador.

Valoración de "Iron Man": 8,5/10

Con este precedente (muy difícil de superar para cualquier secuela que se precie) y dos años más tarde, llega a nuestras pantallas la esperada como agua de mayo (nunca mejor dicho) "Iron Man 2".


Al salir de la sala, me doy cuenta de que esta secuela me ha generado sensaciones encontradas: por un lado, he disfrutado como un enano con su mezcla de acción, comedia, drama, suspense y guiños al universo Marvel; pero, por el otro lado, me doy cuenta de que la historia que sostiene esta cinta es endeble hasta el punto de que, a poco que meditemos sobre lo anteriormente visto, podemos desmontarla por completo, y que el ritmo cojea a partir de la excelente primera media hora (todo un ejemplo a la hora de sintetizar presentación y desarrollo de personajes, tramas y subtramas para luego dejar estallar la acción) y no remonta hasta los últimos 40 minutos.

Así pues, intentaré valorarla con la mayor frialdad que sea posible: comenzando exactamente en el mismo punto donde acabó la primera parte (con Tony Stark haciendo público que es Iron Man ante el mundo entero), el argumento gira en torno tanto a la venganza orquestada por Ivan Vanko (Mickey Rourke, sencillamente lo mejor de la película) contra Stark y todo lo que representa, como en torno al maléfico plan del comerciante de armas Justin Hammer (Sam Rockwell) para hundir el imperio del protagonista con su ejército de armaduras. Sumad a este cóctel el hecho de que Stark se está muriendo lentamente por radiación en la sangre, que su ego y alcoholismo van en aumento conforme se le acaba el tiempo de vida, y que Nick Furia pone todos sus esfuerzos en reclutarle para la iniciativa de los Vengadores. La cosa promete, ¿verdad?

Bien, pues precisamente ahí está el problema: hablamos de, como poco (y porque no os he destripado todas las subtramas que van apareciendo a lo largo de la cinta), cinco tramas. Dos de ellas (la de los villanos Vanko y Hammer) están perfectamente unidas hasta quedar como una sola, pero llega un punto en que las demás subtramas quedan como irrelevantes dentro del conjunto y no llegan a ser desarrolladas como es debido (imperdonable que goce de más tiempo en pantalla una fiesta privada que el conflicto interior de Tony causado por el cariño que su padre nunca le demostró en vida). De esta forma, las escenas parecen acumularse y el ritmo decae llegados a cierto punto del metraje.

Aun así, hay que reconocer que todo el mundo en esta producción ha hecho, en general, un buen trabajo: tanto el apartado técnico (en el que destacan por méritos propios los maravillosos efectos especiales) como el reparto contribuyen a que nos sumerjamos de lleno en la narrativa y salgamos satisfechos de la sala. Porque de lo que no cabe ninguna duda es de que "Iron Man 2", pese a ser inferior a su predescesora (tampoco lo tenía nada fácil), es espectacular, más que entretenida y sigue representando un tipo de blockbusters que ya apenas existen: las superproducciones que no renuncian a contar una buena historia. Pese a no desarrollar tan bien como sería deseable los conflictos interiores del protagonista ni justificar bien qué motivos lleva a Ivan Vanko a enfundarse la armadura con látigos eléctricos para matarle, se agradece el esfuerzo llevado a cabo por plantear temas y cuestiones morales que la inmensa mayoría de cine superheroico ni se molesta en plantear.


A esto sumad una agradecida sencillez en la labor de dirección de Jon Favreau (que contribuye a hacer más ameno el metraje y a no sobrecargar las escenas de acción, permitiéndonos en todo momento ver lo que pasa) y el hecho de que personajes de los cómics como Pepper Potts o "Happy" Hogan (interpretado por el propio Favreau) gocen de mayor protagonismo que en la primera entrega y aligeren los momentos en que Iron Man no aparece en pantalla.

Sumado a muy destacables interpretaciones por parte de Downey Jr., Cheadle (inmejorable reemplazo de Terrence Howard como Jim Rhodes), Paltrow, Rourke e incluso Rockwell (pese a que su personaje es un tanto cargante), con la excepción de Johansson (que aquí se limita a dar cuatro volteretas y patadas y a hacer de florero, sinceramente), lo que nos queda es la superproducción más disfrutable que he visto en una sala de cine desde "Sherlock Holmes" (casualmente, también protagonizada por Downey Jr.). Mi consejo es que vayáis al cine con la mente abierta y las expectativas bajas; saldréis sorprendidos.

Lo mejor: Un buen reparto dando lo mejor de si mismo (repito, excepto Scarlett Johansson), efectos especiales de vanguardia, mucho entretenimiento y un guión más trabajado de lo que podríamos presuponer a una producción de este calibre. Downey Jr. de nuevo se luce como Tony Stark. Mickey Rourke como villano es una gran sorpresa. Y, por supuesto, todo el clímax final, muy superior al de "Iron Man".

Lo peor: Cierto bajón en el ritmo a partir de la primera media hora y un par de escenas sobrantes (la de la fiesta en su totalidad y la de los fresones). De haber definido más las motivaciones del villano Ivan Vanko y haber ahondado más en los conflictos internos de Tony Stark, probablemente estaríamos hablando de una secuela muy superior a la original.

Valoración final: 7/10

Nota la B.S.O. (John Debney): 6,5/10

martes, 27 de abril de 2010

"Alicia en el País de las Maravillas"




En lo que llevamos de 2010, hemos tenido de todo en cuanto a blockbusters: un regreso a medio gas de Clint Eastwood ("Invictus" tenía potencial para ir más allá del telefilm muy bien rodado que acabó siendo), una intachable revisión por parte de Guy Ritchie del detective Sherlock Holmes, un estado de psicosis y locura perfectamente narrado por Martin Scorsese ("Shutter Island"), un trepidante viaje al corazón de Irak ("Green Zone: Distrito Protegido") ofrecido por Paul Greengrass, un espléndido resurgir de Polanski con "El Escritor" (impresionante duelo entre McGregor y Brosnan) y una idiotizada y videojueguista aunque entretenida "Furia de Titanes", ofrecida por Louis Leterrier.

Con estas perspectivas, esperaba con muchas ganas la versión de Tim Burton del cuento de Lewis Carroll, "Alicia en el País de las Maravillas". Ya desde un principio, Burton advirtió a sus fans de que esta versión sería su particular interpretación de dicho cuento, unido a su secuela, "Alicia a través del espejo". Cabía esperar una narración oscura, repleta de esos personajes con un toque freak pero también con buen corazón a los que tanto ama el cineasta de Burbank, que uniese el particular imaginario de Carroll con el de Burton. ¡Todo ello en 3D (tecnología que en manos de artesanos incompetentes puede traer resultados nefastos, pero que en manos de cineastas de probado talento como James Cameron o Burton puede resultar provechosa)! La cosa prometía.

Pero he aquí que la película que tuve el horror de presenciar no se ajusta en nada a lo que prometía ser. En su lugar, lo que nos queda es un vulgar pastiche de imágenes digitales (muy bonitas, sí, pero que no pasan de mero envoltorio intentando camuflar lo débil que es el guión), diálogos paupérrimos, personajes inconsistentes sin desarrollo alguno y escenas que, o bien aburren y cansan, o bien (directamente) producen ingentes cantidades de vergüenza ajena (a destacar el bailecito a lo Crash Bandicoot -giros y piruetas incluidos- que se marca el Sombrerero Loco en un determinado momento de la película, momento en el cual la cinta pasa de ser mediocre a la infamia más absoluta e insondable).


La intención de Burton, según palabras suyas, era la de crear una visión más oscura del personaje de Alicia y darle un peso y un desarrollo nunca vistos hasta ahora. Bien, al margen de ciertas buenas ideas e intenciones (como la conversión de Alicia en una líder y mujer guerrero que, finalmente, toma las riendas de su propia vida al margen de imposiciones sociales, idea que pudo y debió aprovecharse mejor), y algunos decorados específicos (como ese bosque tenebroso, único escenario digital en el que se atisba el talento y visión de Burton), esta cinta se revela, no solo como innecesaria, sino como sobrecargada (tanto por su barroquismo visual como por su exceso de efectos especiales, que parecen tratar en todo momento de impresionar a la chiquillería de la sala) y sin ritmo.

Y el problema, al margen de que Burton se crea George Lucas y parezca más ocupado en hacer volar alfombras, tazas y enseres directamente hacia el espectador (¡El 3D no sirve solo para eso, leñe!) y, dicho sea de paso, en cobrar el maletín repleto de dinero que le aguarda por cortesía de Walt Disney Pictures que en contar una buena historia, es la trama.

Directamente, es infumable. No por la premisa de la que parte ni por las ideas que propone (las cuales, repito, prometen), sino porque el guión peca de infantiloide (pese a las numerosas garantías de oscuridad y madurez que salieron de la boca del director), convirtiéndose en un mal remiendo entre "Matrix" y la leyenda del caballero San Jordi, además de estar pésimamente desarrollado. No sé cuanto de esto es culpa de la guionista, Linda Woolverton, cuanto es obra del propio Burton (recordemos que, pese a ser un genio, también ha tenido ideas de bombero, como poner como Superman a Nicolas Cage con melena y un traje morado y fucsia), o bien, cuanta culpa tiene Disney y su alargada mano. Tanto da: Burton es tan bueno como el material de que dispone, y, en este caso, el material en el que ha basado su nueva obra es de los peores con que jamás ha contado.


A esto sumad una poco memorable e imaginativa banda sonora de Danny Elfman (que me aspen si soy capaz de recordar alguna melodía de esta película, cosa que Elfman siempre suele conseguir conmigo) e interpretaciones flojas en el mejor de los casos (suerte que está Helena Bonham Carter para insuflar vidilla al cotarro, porque si llega a ser por Johnny Depp y su insoportable Sombrerero, lo llevamos crudo), lo que nos queda es la que puede ser la mayor decepción cinematográfica de 2010 (que solo podrá ser superada en caso de que "Iron Man 2", de Jon Favreau, o "Inception", de Christopher Nolan, resulten ser verdaderas catástrofes), y la peor película de Tim Burton, junto con "El Planeta de los Simios" y "Charlie y la Fábrica de Chocolate".

Y es una verdadera lástima, porque nada me hubiera gustado más que poder decir que el film me ha encantado, y que está a la altura de lo que Burton (autor de obras maestras como "Big Fish", "Ed Wood", "Sleepy Hollow" o "Eduardo Manostijeras") puede ofrecer. Pero la realidad no ha correspondido ni con mis expectativas ni con un nivel cualitativo aceptable, de modo que no tengo el más mínimo reparo, a la espera de quitarme (o no) el mal sabor de boca con "Iron Man 2", en suspender esta película.

Valoración final: 4/10

Nota de la B.S.O. (Danny Elfman): 4/10


viernes, 16 de abril de 2010

"Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal": El verdadero guión, por George Lucas



SEC. 0 LOGO DE PARAMOUNT PICTURES

Si en las tres entregas anteriores la montaña de Paramount siempre se enlazaba con una cima majestuosa... Fuck it! Aquí se enlaza con un montículo de tierra, del cual sale un asesinab... adorable topo hecho con CGI.

A tomar por culo el factor nostálgico. ¡Y solo vamos por la primera secuencia!

SEC. 1 DESIERTO - TÍTULOS DE CRÉDITO INICIALES

A ritmo de Elvis y su "Hound Dog", se sobreponen los títulos de crédito mientras vemos a los malotes (rusos, cómo no) avanzando en sus jeeps hasta una base militar americana.

Por el camino, echan una carrera contra unos jóvenes insensatos que no tienen nada mejor que hacer que picar a unos militares. A fin de cuentas, había que meter un guiño a "American Graffiti" como fuera.

SEC. 2 BASE SECRETA

Hay un tiroteo, y los soviets se cuelan en la base.

Abren el maletero de uno de sus coches, y sacan a un gordo seboso barbudo, al que a partir de ahora conoceremos como Mac (sí, como los ordenadores...).

Y es en ese momento cuando sacan a... ¡Indiana Jones!

INDY

¡Cabrones! Mira que tenerme apretujado en un maletero junto con esa morsa... ¡Ahora hasta mi sombrero hiede a sudor!

Aparece la villana de la función: Irina Spalko.

IRINA

¡Fui condecorada por Stalin tres veces, y soy capaz de leer mentes! Además tengo un estoque que te puede hacer mucha pupita.

INDY

¿Ah, sí? Veamos, he derrotado a un brujo capaz de sacar corazones del pecho de la gente, a un mafioso chino y a toda su banda, a mi archinémesis arqueológo, y a la mitad del ejército nazi. ¿Eres tu lo mejor que podía enviar la URSS para someterme?

IRINA

¡Calla! Estamos buscando un objeto no identificado en esta base que claramente es el Area 51 de "En Busca del Arca Perdida" (pero por si acaso, mostraremos un plano del Arca para que esto quede bien clarito). El objeto en cuestión es... ¡Un alien!

INDY

No me jodas... ¿Esto es "Indiana Jones" o "Star Wars"?

GEORGE LUCAS

¡MUAJAJAJAJAJA!

Indy es traicionado por Mac, pero consigue escapar, no sin pelear contra el secuaz de Irina, del Area 51. Todo marcha bien, la cosa promete y el espectador se acomoda en la butaca, disfrutando de una nueva aventura de Indiana Jones...

GEORGE LUCAS

¡Quiero más CGI! ¡YA!

INDIANA JONES SE METE EN UNA NEVERA PARA SOBREVIVIR A UNA EXPLOSIÓN NUCLEAR DEL COPÓN.

ESPECTADOR

Que te den por culo, George.

La mitad de la sala se esfuma, espantada.

SEC. 19 NOS VAMOS A PERÚ

Indy conoce a un chavalín, Mutt, que tiene la misma edad que cuando él abandonó a Marion, que busca a su madre, una tal Mary Williams (Marion-Mary, Marion-Mary...), y que se comporta exactamente como él cuando tenía su edad. ¡Pero no puede ser su hijo, no!

Van a un manicomio y la película repentinamente se convierte en "El Código DaVinci" peruano, ya que sacan pistas de algunos grabados de las paredes sin tener pruebas que confirmen sus teorías.

Por suerte, sus teorías resultan ser totalmente ciertas.

SEC. 20 CUEVA

En la primera entrega de la saga, Indy descubría la ubicación del Arca de la Alianza.

En la segunda entrega, el misterio de Mola Ram.

En la tercera, el Santo Grial y a su protector.

En esta película, Indy y su compinche descubren...

Una calavera de poliuretano.

ESPECTADOR

¡Que os den por culo, Lucas y Spielberg!

SEC. 35 PERSECUCIÓN POR LA SELVA

Ha aparecido un viejo chocho (amigo de Indy y cía.); Mutt, efectivamente, es hijo de Indy y Marion (que, sorpresa, es Mary Williams); Mac resulta ser agente doble (vamos, que no era un traidor); Spielberg chochea y Lucas se dedica a contar el dinero que ganará con este film.

Pero bueno, parece que la cosa remonta: tenemos una trepidante persecución por la selva en la cual hay cabida para disparos, puñetazos y patadas, ¡e incluso esgrima!

Nada puede estropear esta escena, ni siquiera George Lucas.

EN ESE MISMO INSTANTE, VEMOS COMO MUTT WILLIAMS SE DESLIZA POR LIANAS COMO TARZÁN, ACOMPAÑADO POR UNA BANDADA DE MONOS CGI.

ESPECTADOR

Ya me lo imaginaba...

LUCAS

¡MUAJAJAJAJA! ¡Y esto solo es el principio!

Hormigas gigantes, cataratas triples, ramas gigantescas de árboles que soportan el peso de un jeep... Todo ello, por supuesto, en CGI.

Mientras tanto, el espectador siente un terrible dolor en sus partes.

SEC. 50 DESENLACE

La familia Jones y el Viejo Chocho se encuentran en una cueva donde hay que colocar, encima de uno de los cuerpos de alien, la calavera de plástico anteriormente encontrada. Pero...

MAC

¡No soy un agente doble, sino un agente triple que se hacía pasar por agente doble!

INDY

¿Eing?

MAC

Que soy de los malos, coñe.

Irina se cuela en la cueva con dos soviets armados, y coloca ella misma la calavera encima del cuerpo del alien descabezado.

ALIEN ANTIGUAMENTE DESCABEZADO

En recompensa por vuestra ayuda, os ofrezco un regalo.

IRINA

¡Quiero saberlo todo!

LUCAS

¡Quiero a mi puto alien CGI! ¡YA!

Se desata el Caos. Los aliens se unen entre si para formar un alienígena digital al que se le ven claramente los píxeles.

Las paredes explotan, Irina explota, todo explota. Lucas se exc... emociona.

MUTT

¿¡Pero no se suponía que quería hacernos un regalo!? ¿Por qué intenta matarnos?

GEORGE LUCAS

¡Más CGI! ¡Más! ¡Más! ¡Más!

Mientras Indy y su troupe escapan (Viejo Chocho incluido, quien, por cierto, ya no es Viejo Chocho), Mac se pone a robar todas las reliquias que encuentra a su paso.

INDY

¿¡Estás robando, Beni...!? ¡Digooo...! ¡Mac!

Mac, como es lógico, muere robando, y la familia Jones escapa por los pelos de la cueva.

SEC. 51 VERGÜENZA AJENA

La familia Jones presencia con espanto y horror el despegue de un OVNI completamente digitalizado. Lucas, mientras eya... se entusiasma, se da cuenta de que lo ha conseguido: también ha violado la saga de "Indiana Jones".

SEC. 60 EL HORROR

Indy se casa con Marion.

Cuando parece que la cosa no podría ir peor, va el sombrero de Indy y cae en las manos de Mutt. Mutt se lo va a poner...

ESPECTADOR

No me jodas...

Indy se lo quita de las manos y se marcha de la Iglesia.

SPIELBERG

Suerte que he recuperado a tiempo la cordura.

LUCAS

Hasta que hagamos la quinta entrega. ¡MUAJAJAJAJAJA!

Comienza a sonar el tema de "Star Wars".

FUNDIDO A NEGRO

FIN

Nota del autor:
Soy consciente de que os he hecho perder el tiempo con esta crítica. Pero creedme, es mejor perder cinco minutos leyendo este falso guión que perder dos horas y diez euros viendo esta película. Por si no me creéis, mirad este vídeo.

domingo, 4 de abril de 2010

"Furia de titanes"




Al margen de comparaciones con la película original, dirigida en 1981 por Desmond Davis (con efectos en "stop motion" cortesía del mítico Ray Harryhausen), este remake del artesano francés Louis Leterrier ("Danny The Dog", "El Increíble Hulk") se me ha antojado como un medianamente entretenido blockbuster, lamentablemente lastrado por un guión plano como un folio, personajes sobrantes (en contraste con otros que de puro desaprovechados dan vergüenza ajena, como ese Poseidón interpretado por Danny Huston) y ciertas escenas ridículas (mayormente debidas a un doblaje poco apropiado, pero también a secundarios mal retratados e intérpretes sobreactuando).

Con una vistosa dirección de fotografía y una correcta labor por parte de Leterrier como director, esta nueva versión del mito de Perseo está narrada con un constante pulso narrativo, sin hacerse aburrida o pesada en ninguno de los 108 minutos que dura. Sintética y concisa, los acontecimientos se suceden a una velocidad adecuada, sin forzar demasiado la maquinaria ni ralentizar en exceso la acción, hasta desembocar en un clímax de 15 trepidantes minutos.

Efectos especiales de bandera (impresionantes en toda su extensión y variedad), una labor de montaje apropiada al ritmo que esta clase de películas requieren, un trabajado diseño de producción... "Furia de titanes" tiene todo lo que el espectador medio puede esperar de una superproducción de esta magnitud (incluso una muy zimmeriana banda sonora de Ramin Djawadi adornando con estruendo las no pocas escenas de acción de este film), y resulta moderadamente divertida. Pero a un gran coste.

Como ya he dicho antes, el libreto que sostiene la trama es apenas una sucesión de escenas de acción enlazadas por conversaciones y cierto desarrollo de personajes. No hay motivaciones, no hay progresión dramática, no hay profundidad alguna, ¡ni siquiera coherencia por parte de los personajes! Si a esto le sumamos unas licencias que los autores se han tomado con respecto a la mitología original (demasiado descaradas y patilleras como para no tenerlas en cuenta), un villano de opereta (Ralph Fiennes interpretando a Hades cual Lord Voldemort, humillo negro incluido al aparecerse...) y ciertas redundancias explicativas (esa voz en Off contando lo que ya se ve claramente en pantalla...), el resultado final es que el film acaba pareciéndose más a un videojuego de PlayStation 3 que a una película. El mal endémico del nuevo cine de acción, a grandes rasgos.

Al menos tenemos a un protagonista medianamente carismático (aunque mal definido en sus intenciones e hipócrita de narices, como se ve al final) como es el Perseo interpretado por Sam Worthington (pese a que estuvo considerablemente mejor en "Terminator: Salvation" y "Avatar"), acompañado por Gemma Arterton sosteniendo un personaje totalmente unidimensional y Mads Mikkelsen dándole la réplica con un aplomo propio de los mejores (lo cual me hace preguntarme cómo hubiera sido verle a el en lugar de a Worthington en el papel de Perseo). Mención especial para Liam Neeson, emulando sin ningun tapujo a Qui Gon Jinn en su papel de Zeus durante los quince minutos que sale en todo el metraje. Sobre los demás, nada que decir: pasan totalmente desapercibidos.

En conjunto, se trata de un pasatiempo enfocado a la acción pura y dura, cargado de efectos digitales y de frases lapidarias de esas que tanto suelen gustar en el momento de dar su merecido a los villanos de turno. Si solo le pedís entretenimiento (un tanto idiotizado, pero entretenimiento a fin de cuentas), "Furia de titanes" os dejará satisfechos.

Ahora bien (ahora sí, llegó el momento de las comparaciones), si buscáis, al margen de cómo hayan envejecido los efectos especiales y del evidente paso del tiempo, una historia con buenas dosis de épica, personajes bien construidos y coherentes y que además no renuncie ni al respeto por la mitología original ni a la lógica argumental, no lo dudéis: revisad la original, porque perderéis el tiempo con esta versión, totalmente alejada de su predescesora.

Valoración final: 4/10

Nota de la B.S.O. (Ramin Djawadi): 7/10

lunes, 8 de marzo de 2010

Novedades sobre el corto "Carson & Morrison" (Great Eatlon Films)

¡Buenas!

Después de un largo periodo de tiempo sin actualizar, renuevo este blog con ciertas novedades:

-Ya está disponible el trailer del cortometraje "Carson & Morrison", mi último proyecto hasta la fecha. Esperamos tenerlo acabado durante el mes de Mayo, aunque esta fecha está sujeta a imprevistos de última hora y a la calidad del material.

¡Espero que, hasta entonces, este trailer os guste y os deje con ganas de más!



-El corto también cuenta con el gran honor de contar con un artículo en la web de cine Las Horas Perdidas, gracias a la inestimable ayuda de Mary Carmen Rodriguez. Aprovecho este post para enviarle, de nuevo, mis más sinceros agradecimientos. Aquí tenéis el artículo en cuestión:

http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2010/03/07/trailer-de-carson-morrison/

Esto es todo por ahora. Espero poder traeros más novedades en breves sobre el corto; hasta entonces, más actualizaciones del blog.

¡Saludos!

domingo, 24 de enero de 2010

"Sherlock Holmes"


Al son de la partitura de Hans Zimmer (compositor de cintas tan dispares como "La Roca", "Piratas del Caribe: En el fin del Mundo", "Mejor imposible" y "El Rey León", entre muchas otras) y tras una muy trabajada (tanto en lo estético como en lo conceptual) presentación de logos de las productoras de este film que nos ocupa, pasamos a ver un carruaje recorriendo las calles de Londres, oscurecidas por la noche, en el que viajan el Inspector Lestrade y el Doctor John Watson (¿Ya empiezan a sonaros los nombres?), cara a cara y armándose para una redada. Una misteriosa figura masculina persigue el carruaje a pie, corriendo a toda velocidad, hasta que llega a un portal y se infiltra dentro.

Así comienza el "Sherlock Holmes" que nos ofrecen Guy Ritchie (autor de joyas como "Lock & Stock" y "Snatch: Cerdos y Diamantes", aunque también de basura como "Barridos por la marea" o "Revolver", ambas dirigidas durante su etapa matrimonial con Madonna) y el productor Joel Silver. Aunque el trailer indicaba a las claras que se trataría de una revisión gamberra del mítico personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle (e incluso invitaba a presagiar que tendría toques de "Arma Letal" y "Piratas del Caribe"), que no se rasguen aún las vestiduras los seguidores acérrimos del mejor detective de la historia de la humanidad: esta película es, sin duda alguna, la versión, en esencia, más cercana y fiel al personaje tal como lo concibió su autor (pese a estar más inspirada en el cómic de Lionel Wigram que en la obra de Conan Doyle, en el terreno argumental).

Para empezar, aunque Robert Downey Jr. no encaja con la descripción que Watson, en las novelas, da del personaje (hombre alto y delgaducho de nariz aguileña y mirada apagada), sin duda alguna se mete en la piel de Holmes y nos ofrece otra interpretación de bandera. Para aquellos que en "Iron Man" le encontramos un tanto apático y desaprovechado, Downey Jr. nos ofrece una compensación en forma de personaje excéntrico y socialmente inepto pero al mismo tiempo brillante, reflejando con exactitud la mentalidad y el proceso deductivo racional del detective en todo momento. Su contrapunto, como es de prever, es John Watson, retratado mucho más fielmente en esta última versión cinematográfica (en las obras de Conan Doyle, Watson no es un hombre mayor con sobrepeso, sino un veterano condecorado de la guerra de Crimea, con ciertas habilidades para el combate y una vida social -especialmente en el terreno femenino- más que destacable) que en el cánon establecido a lo largo de los años para su personaje. Dicho personaje es interpretado con sorprendente solvencia y energía por Jude Law, estableciéndose entre ambos actores/personajes una excelente relación de amistad y afecto mutuo contenido. Ver a ambos actores en acción, recibiendo tanta cancha como Ritchie y el guión acceden a darles, y lanzándose directas e indirectas diálogo sí y diálogo también es todo un espectáculo y un aliciente para pagar la entrada.

Dicho esto, lo que nos queda es una muy entretenida película de misterio (así pues, el trailer anteriormente mencionado se revela como engañoso después de ver la película) con algunas escenas de acción que ni interrumpen ni empantanan la trama, sino que, contrariamente a lo que se podía esperar y gracias a un guión bien definido y a un montaje más que eficaz, precisamente ayudan a que la historia continúe desarrollándose. Nada memorable, pero un entretenimiento de primera en conjunto, ayudado por una vistosa fotografía del maestro Philippe Rousselot, una perfecta labor de dirección por parte de Ritchie (sobrio y contenido durante gran parte del metraje, pero en ocasiones, sabiamente desatado para reforzar aquello que se nos está contando, como por ejemplo en los momentos en que Holmes decide qué estrategia de ataque utilizar), un diseño de producción ejemplar en cuanto a ambientación y unos efectos especiales muy convincentes. A todo esto hay que sumarle unos espectaculares títulos de créditos finales, toda una delicia para ver en la gran pantalla, y la aparición estelar, entre sombras, de un personaje clave en el universo Holmes.

Como handicaps, se podría decir que a este film le falta un villano de enjundia (pese a estar correctamente interpretado por Mark Strong, Lord Blackwood nunca llega a despuntar como enemigo de Holmes, y su plan maestro es un tanto cogido por los pelos), que Rachel McAdams nunca llega a convencer como Irene Adler (no refleja la audacia ni la dureza del personaje, resultando en conjunto una actriz demasiado blandita para dicho papel), cierta lentitud en determinados pasajes (puede que sea algo meramente personal, pero considero que con diez o quince minutos menos esta cinta hubiese funcionado igual de bien o mejor) y que la banda sonora de Zimmer, pese a ajustarse como un guante a las imágenes, no acaba de estar a la altura de lo que este compositor nos ha regalado en otras obras.

Con todo, son defectos menores en un blockbuster de los que merece la pena pagar por ver. No es una gran película, ni mucho menos, pero funciona a las mil maravillas tanto como adaptación de la obra de Conan Doyle (pese a tomarse ciertas licencias, como el hecho de que Watson ya conozca a su prometida Mary Morstan, incluso contiene referencias y guiños a relatos como "Escándalo en Bohemia") como sanísimo entretenimiento previo a las películas "oscarizables" ("Invictus", "Nine", "Up in the Air"...).

En resumen, tal como ya hiciese anteriormente, Ritchie nos lleva de nuevo a lo más sucio y peligroso de las calles londinenses, y el viaje merece la pena.

Puntuación de la película: 7,5/10

Puntuación de la BSO (Hans Zimmer): 7/10

lunes, 18 de enero de 2010

Globos de Oro 2010 - Galardones


Anoche tuvo lugar la esperada edición correspondiente a este año de los Globos de Oro, antesala de los Oscar de la Academia. Pese a que había una competencia muy reñida (en cuanto a nominaciones) entre "Avatar", "Up in the Air" y "Malditos Bastardos", podría decirse que estas dos últimas han resultado las grandes perdedoras de dichos premios, en favor de la cinta de Cameron, que se llevó los galardones a Mejor película de drama y Mejor director.

¿Decisión discutible? Sí. Por un lado, la labor de James Cameron debía ser considerada en su justa medida: nadie hasta la fecha ha realizado una obra tan grande y catedrática (en tanto que sentará cátedra en el séptimo arte del futuro) dentro de la Historia del cine, un mastodonte en el que, sin embargo, no se ha reparado en atención al detalle y mimo. Por otro lado, encontramos una premisa un tanto desaprovechada (admitámoslo, David Webb Peoples hubiese sacado oro de un punto de partida tan jugoso como es la posibilidad del ser humano para transmutarse en un cuerpo ajeno al suyo y poder controlar dicho cuerpo con su mente) y un guión un tanto predecible que, además, no parece molestarse demasiado en encubrir sus más que obvias referencias a "Pocahontas".

Personalmente, me mantengo en mis trece: "Avatar", tal como expresé en
su correspondiente crítica y sin ser una obra maestra, es un peliculón en toda regla que sobrevivirá muy bien al paso de los años, repleto de detalles y que genera una fuerte implicación emocional con el espectador, haciéndole reír, llorar y aplaudir a su son. En general, considero que este año se han estrenado cintas mejores que la de Cameron, como la poco difundida y promocionada "Moon", pero, ya que se los han dado, considero que se ha ganado con creces los premios recibidos.

Y, ya dejando de lado la película de Cameron y partiendo de la base de que aún no he visto "Up in the Air" de Jason Reitman (según me han comentado, una joyita), me alegra mucho que se haya premiado a "Up" (aunque su galardón estaba cantado, es claramente la mejor película de animación del año y desde luego una de las mejores películas de cuantas se estrenaron en 2009), a Jeff Bridges (actor que me encanta) y a Christoph Waltz (un grandísimo actor que de lejos es lo mejor de "Malditos Bastardos").

Añadiré también, ya para acabar, que el premio a Mejor guión de "Up in the Air" y el galardón a Mejor película extranjera de "La Cinta Blanca" (obra del siempre interesante Michael Haneke) me animan a ver ambas cintas cuanto antes.
Dicho esto, ya solo nos queda esperar a los premios de la Academia. Nos vemos en marzo en la alfombra roja, en el Kodak Theatre.

Hasta entonces, la lista de premiados en los Globos de Oro:
  1. Mejor película de drama: ‘Avatar'
  2. Mejor actriz de drama: Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
  3. Mejor actor de drama: Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
  4. Mejor película de comedia o musical: ‘Resacón en Las Vegas’
  5. Mejor actriz de comedia o musical: Meryl Streep por ‘Julie y Julia’
  6. Mejor actor de comedia o musical: Robert Downey Jr. por ‘Sherlock Holmes’
  7. Mejor película de animación: ‘Up’
  8. Mejor película extranjera: ‘La cinta blanca’ (Alemania)
  9. Mejor actriz de reparto: Mo’Nique por ‘Precious’
  10. Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por ‘Malditos Bastardos’
  11. Mejor director: James Cameron por ‘Avatar’
  12. Mejor guión: ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner
  13. Mejor B.S.O. original: ‘Up’, de Michael Giacchino
  14. Mejor canción original: ‘The Weary Kind’ (tema de ‘Crazy Heart’), escrita y compuesta por Ryan Bingham y T Bone Burnett